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- Prognaut (Mark "Prof" Johnson) - Metal in Fabula (di Alessandra Corradi)
- This Is Rock (Aitor Diaz Paredes) - Rock Hard (di Alessandro Ariatti)
- Metal Shock (di Michele Marinel) - www.metal.it (di Sergio Rapetti)
- www-eutk.net (di Fabrizio "Stonerman" Bertogliatti ) - www.livepoint.it (di Fabio Fila)
 
PROGNAUT.COM
di Mark "Prof" Johnson
 
Welcome to the Prognaut.com! Thank you for taking the time to do an interview. Your band and music has been a pleasant discovery here at the Prognaut.com this year. I am so glad that you sent the demos to us, but what prompted you to send it to a progressive oriented review site? (Nice out of the box thinking!)

I don't know, I think probably the guys at Black Widow, they are handling the promotion for "Beggars & Losers", especially outside Italy. Anyway, I'm a big fan of prog rock, from the obvious names like Yes, EL&P, etc. to more obscure bands, like Quatermass, Janus, Captain Beyond, Atomic Rooster and all the italian prog bands from the '70's. Black Widows themselves, of course, have produced a lot of great prog cds that you probably already know, like Wicked Minds, Standarte. After all, we don't feel it that categorized, it's all rock!

The Paul Rodgers sound of Francesco Dalla Riva’s vocal is something which must help make you famous in Italy. Can you describe the evolution from cover band to the original recording artists that you have become?

Thank you. Obviously, Paul is one of my main influences but I like a lot of singers, as long as they sing with passion: John Fogerty, Rod Stewart, John Waite, Steve Winwood, Mark Farner, etc. are also ones I love. I don't know if this will help make us famous in Italy and, honestly, I doubt it. Anyway, we started back in 1993/94 as a cover band, playing songs by Mountain, Zeppelin, Trapeze and mainly Free. After a while we started to find it limiting and tried to add a few of our own compositions. I think the first ones we wrote were Mother & Father, Hallelujah and Flower On The Moon. We saw that they were going down well with audiences so slowly we decided to lessen the cover and add originals. By 2000, we had enough material for a CD so it was a natural thing to try and capture them in the studio. When we play live and have enough time, anyway, we still love to put cover songs in the set list.

From the sound of your music you must be a great live and touring band. Which do you prefer more playing or recording?

Personally, I prefer playing live as I feel I can have more control of what is happening and be more spontaneous at the same time. But, of course, it's marvelous to have a finished product where everything sounds the way it's supposed to be.

Do you have any road trip stories you would like to share with the American audience?

That's a hard one. You see, it all sounds clichéd and Spinal Tap-ish when you read it in books and magazines...Anyway, we usually play small clubs and pubs so our audiences are very mixed, people that are there to see us and people that just happen to be there, so we have a long list of 'drunken rock fan' stories. And drunken club owners too!

The one we are proudest about, anyway, is to have our music appreciated by some of our idols when we had the honor of playing with them. Uriah Heep, Bernie Marsden & Micky Moody (of Whitesnake) and John Lawton (Uriah Heep, Lucifer's Friend), they all had kind and elogiative words for the band, so that meant a lot to us!

Knowing how difficult it is for European bands to tour the USA, with the recent release of Beggars and Losers, do you have plans in the near future of starting a tour in the States?

We don't have a specific plan at the moment. Of course, we'd love to play the US but it's quite expensive and difficult to organize as, you see, we are all non professional musicians and have to work to keep on playing music and we all have families (4 kids between the three of us!) . But if the right occasion happens, like a co-production, we'll be all too happy to play in the land of so many of our idols!

Which city would be your first choice? (“New York, if I can make it there, I can make it anywhere” is not an option – ha, ha).

Well, speaking of dreams, I'd love to play the Beacon Theater in NYC, then move on south, in the muddy land of the blues, jamming by the Mississippi river with some old bluesman, finishing at the Fillmore West in San Francisco. All of this, travelling on the 'blue roads' that William Least Heat Moon talked about in his marvelous book!

If you could play anywhere regardless of expense, where would you play?

See above!

Thanks for introducing me and probably others that visit our site to the band Moxy. Have you seen them live? No. I've never seen them. I don't think they ever played Italy (or continental Europe for that matter). Actually, our guitar player Silvano introduced me to Moxy, as he was already playing 'Sail On, Sail Away' with his previous band (Capricorn) back in 1990. I absolutely love their first album but also the second (II) and their third 'Riding High' are great titles that I surely recommend you. They are Canadians.

What are some of Bullfrog’s favorite bands besides Bad Co, Led Zep, Cream, and Canned Heat?

Whoa, there are so many of them. The list is endless as we all love so many bands. As a band, and not just personally, I'd say, randomly, Cactus, Uriah Heap, Thin Lizzy, Blind Faith, Grand Funk Railroad, Deep Purple, AC/DC, Free, Gov't Mule, Thunder, Black Crowes, Firebird, UFO, Who, Foghat, Ted Nugent, Y&T...you see? I can go on like this for hours!

I really enjoyed your version of the James Gang’s Walk Away. How do your fans react to that song played live? Have you met Joe (Walsh), and does he like your version?

Well, sadly the state of average rock culture in Italy is not very high, so I'm not sure how many people recognize that song as a cover when we play it live, they probably thing that it's just another song of ours! But I love Joe Walsh and the James Gang, he's a brilliant guitarist/singer/songwriter...and of course, no, I've never met him and I think he's not aware of our version. He'll be probably tired as hell of people covering it (but maybe not as much as Hotel California!)

Are there any progressive oriented bands which you identify with? (Maybe early Jethro Tull).

Well, this is an interesting question. I love prog rock. I don't think this comes out openly in our compositions but maybe subconsciously especially when we play live. I love Jethro Tull but also all the usual suspects, Yes, EL&P, King Crimson, Kansas, etc...

The debut album for a band is always something special for fans and the band members. Which is your favorite song off Flower on the Moon, and why?

I love 'Flower on the Moon'. Of course, listening back to it, after a few years, I would change certain things but I think that it still holds a certain spontaneity and ingenuity typical of a debut album. I love the title track and also Hallelujah, probably the quickest song we ever wrote: it didn't take more than 10 minutes to write it and it's very uplifting.

The Road to Santiago is a wonderful progression from Flower on the Moon. Which song would you say is the stand out song on Santiago, and why

Honestly, I think that one of the strengths of Santiago lies in the homogeneity of the songwriting. I don't know if there are some stand out tracks. I love Sun Dance for the harmony vocals and because it's a good opening number, Boz Walk for its cool groove, I'll be gone for the soulful side of our music. These songs were all written in a period of time of two years so they're all quite close, not in mood but stylistically, while, for example, the songs on the first one were born in a longer period of time.

Michele Dalia Riva really blasts that kit. Where did he learn to play that well?

Listening to records, going to concerts and fighting to be heard when we are all in full flight! He took lessons for about a year when he started, back in the mid '80's but then the most important school, I think, is playing live and watching other people play, rather than spend hours playing by yourself. It's hard to understand the dynamics of playing together when you're not playing with other musicians. It's funny because his motto in rehearsal used to be 'I can't hear my drums!' He's quite loud, as you can probably hear from the CDs.

You use allot of piano or organ for a hard rock band, especially on Beggars. Was it to provide an earthy sound versus the tech kits and synthesizers many other bands use?

Not really. It's just that we felt the songs we had required that approach. We are a power trio but it's good to have the opportunity to 'open' the sound with other instruments especially in the studio. We grew up listening to Purple and Uriah Heep so it was natural for us to hear certain arrangements in our heads for certain songs. Simone Bistaffa (who plays keyboards on B&L) is a good friend of the band and has played with him live in the past so it was cool to have him play on the record.

Detour and One for a Zero are my favorites off Beggars. Describe for us the crowd reactions that you are receiving for those blues rock anthems.

Thank you. I agree that those two came out pretty good on the CD. Detour is always fun to play as it has a lot of breaks and twists; and it's always going down well live. 'One for a zero' went through several changes before we agreed on the final arrangement as we tried it live several times with slightly different vocal melodies or guitar parts. The organ has a very important role in the sound of this one so we love to play it live when we can have Simone joining us on stage. But it's still a strong number also as a three piece.

Poor Man Cry is an excellent way to finish off the album. Does it foretell the direction the band may head into the future?

I hope so. It's a good song and we have another friend of ours playing on it, Matt Filippini on guitar. It's definitely in line with our style, kind of muscular bluesy rock. Anyway, we don't plan to follow a specific musical direction in the future. Luckily, we don't have to sell a million records or to follow any musical trend to keep Bullfrog going, so as long as it pleases us..It’s allright.

Are there other musicians that you would like to work with in the future?

Of course! Too many to mention! We like playing with other people with the right attitude, especially live. We always encourage jamming so when the situation is right we love having guests playing with us. It's fun and often you learn a lot from these situations!

You’ve been busy with the promotion of Beggars and Losers, but have you begun thinking yet about what’s next for the band?

Well, the future for us is mainly playing live, that's what we want to do. It would be nice to reach a few more people with this new CD and that's what we're trying to do. We don't have big plans. I'd love to have another one out in 2011 and maybe recording a live CD/DVD...but we'll see!

Is there a special theme or song you might like to cover in the future?

Not lyrically, I don't care too much about lyrics. Musically, yes! There are hundreds of songs that I'd love to play live. It happens often that I'm listening to a record and I'm thinking "Wouldn't it be cool if we could play our version of this song!" One thing that we are doing sometimes is to have 'thematical shows', where a part of the show is dedicated to a specific band that we love. We did it a few times in the past, playing the whole of Free's 'Free Live', the whole of Mountain's 'Climbing', a Thin Lizzy set. We are planning a special one for next February to celebrate a 30th anniversary! (but I won't tell you the band...you guess it!)

Thanks very much for your time and willingness to answer these questions. Good luck in the studio and on the road and thanks for bringing your music to America!

Thanks to you for your enthusiasm and interest in our music! Keep it up and long live R'n'R!!

Interviewed by Prof on December 10th, 2009

 
THIS IS ROCK (SPAIN)
di Aitor Diaz Peredes
 
 

METAL SHOCK
di Michele Marinel

CIAO SILVANO, PUOI FARCI BREVEMENTE UN RIASSUNTO DELLA STORIA DEI BULLFROG ?
Ci siamo formati nel '93, reduci da altre bands veronesi. Accomunati dall'amore per l'Hard-Rock anni '70, abbiamo iniziato come cover-band di Free, Mountain, Zeppelin e altri…Quindi ci siamo fatti una buona esperienza live nel circuito dei locali del veronese e dintorni e in vari festival e motoraduni, fino a maturare l'esigenza di inserire brani nostri in repertorio, sempre in linea col genere proposto. La decisione di incidere il CD è stata la logica conseguenza del lavoro di anni, grazie anche all'Andromeda Relics che ha creduto nel nostro materiale.

DA COSA NASCE LA SCELTA DI PROPORRE UN SOUND COSÌ PARTICOLARE E DECISAMENTE RETRÒ COME L'HARD ROCK IN STILE SEVENTIES ?
Noi siamo convinti che non debba esistere musica "di moda " o "fuori moda": quello che conta è la validità della proposta. Se non fosse così, non dovremmo più apprezzare, ad esempio, la musica classica o qualsiasi forma di arte del passato…Purtroppo l'industria discografica sfrutta sempre di più la musica alla stregua di qualsiasi prodotto industriale "usa e getta", cercando di pilotare i gusti del grande pubblico, e questo anche per quanto riguarda il rock apparentemente più "alternativo"…L'ultima volta che ho visto i Deep Purple dal vivo, comunque, c'erano circa 12000 persone…Qualcuno che ascolta Hard-Rock esiste ancora!

QUALI SONO LE VOSTRE MAGGIORI INFLUENZE ?
I primi che mi saltano in mente sono Free, Bad Company, Thin Lizzy, Led Zeppelin, Hendrix, Hard Stuff, ma in realtà siamo innamorati di tutto il rock dei '70, potrebbe essere una lista lunga chilometri!

COME NASCE UN BRANO DEI BULLFROG ?
Nasce da spunti miei o di Francesco (cantante-bassista) e viene sviluppato collettivamente in sala prove, anche col contributo di Michele (batterista) che è un po' il nostro Signor No, poi arrivano (purtroppo) i testi di Francesco. Ci è capitato, però, di comporre un brano a partire dal titolo!

NEL DISCO AVETE INSERITO UNA COVER DEI MOXY, PERCHÉ PROPRIO QUESTO BRANO E NON UNO PIÙ FAMOSO, MAGARI DEGLI ZEPPELIN O DEI FREE ?
E' un omaggio a una delle tante ottime bands dei '70 che hanno raccolto molto meno di quanto hanno seminato; troviamo un po' banale rifare dei pezzi troppo famosi, e poi sentiamo una certa affinità con i "losers", una sorta di vocazione naturale…Inoltre, visto che il brano è così sconosciuto, abbiamo sempre la possibilità di farlo passare per nostro, così ci facciamo anche bella figura…

"FLOWER ON THE MOON", IL VOSTRO DEBUT ALBUM, È STATO AUTOPRODOTTO, RITIENI L'AUTOPRODUZIONE UNA SCELTA DI VITA O UNA MERA NECESSITÀ ?
Beh, in realtà piacerebbe anche a noi avere a disposizione mega-studi e mega-produttori, ma ci siamo adeguati alle nostre capacità economiche…Siamo comunque entrati in studio con già chiaro in mente il tipo di suono che volevamo (indovina ispirato a quale decade?), e devo dire che, tenendo conto del rapporto qualità/prezzo, siamo più che soddisfatti del risultato ottenuto. Considera anche che per il nostro genere non c'è bisogno di una super-produzione, l'importante è avere un buon suono di base e cercare di riprodurlo nel modo più naturale possibile.

FINO AD ORA COME SONO STATE, SIA DA PARTE DEL PUBBLICO CHE DA PARTE DELLA CRITICA, LE RISPOSTE ALL'USCITA DEL VOSTRO DISCO ?
Devo dire molto buone, soprattutto è piaciuto ad un pubblico eterogeneo; i nostri acquirenti vanno dai signori di mezza età appassionati di Hard-Rock ai ragazzi più giovani con le magliette dei Cradle of Filth che magari hanno apprezzato l'energia del nostro live-set…Per quanto riguarda le recensioni, "F.O.T.M." sta ottenendo un po' dappertutto critiche assai lusinghiere, siamo quasi increduli di fronte all'entusiasmo di certi recensori; ci hanno inorgoglito particolarmente dei giudizi molto positivi usciti su riviste non particolarmente avvezze all' Hard-Rock, ma espressi tuttavia con grande rispetto e competenza. Ehm, a dire la verità, l'unica recensione un po' tiepida, anche se non del tutto negativa, è uscita proprio su Metal Shock…(sia detto senza nessuna polemica, ognuno ha il sacrosanto diritto di esprimere le proprie opinioni…al limite vi mandiamo l'avvocato!). Speriamo di riscattarci con questa intervista!

AVETE INTENZIONE DI INTRAPRENDERE UN'ATTIVITÀ LIVE CHE COPRA TUTTO IL TERRITORIO NAZIONALE ?
Ci piacerebbe molto, ma per ora stiamo limitando l'attività live, che è piuttosto intensa, al nostro "circondario"; in un futuro prossimo, cercheremo di impegnarci in tal senso; ogni proposta è comunque ben accetta!

TOGLIMI UNA CURIOSITÀ: PERCHÉ AVETE DECISO DI CHIAMARVI "RANE-TORO"? C'È QUALCHE RIFERIMENTO "PSICHEDELICO" ?
E' una citazione di "Bullfrog blues", un pezzo tradizionale americano rifatto in versione rock-blues dai Canned Heat e da Rory Gallagher, e fotografa bene il nostro approccio all'Hard, che affonda le sue radici nel blues, un po' come i power-trios degli anni '70. In effetti la copertina del nostro CD ha un sapore vagamente psichedelico, ma è una dimensione che frequentiamo più che altro dal vivo, quando ci lanciamo in lunghe improvvisazioni sull'onda delle storiche jam dei grandi del genere. Sappi però che per ora non abbiamo mai leccato un rospo allucinogeno, a parte Francesco quando deve scrivere un testo.

OK, SIAMO ARRIVATI ALLA FINE DELL'INTERVISTA. VUOI LANCIARE QUALCHE MESSAGGIO AI LETTORI ?
Apri la vita come un grosso uovo, aggiungi tutto a volontà con una rana sopra! (ehm, il rospo comincia a fare effetto…).
Se invece vogliamo restare su binari più seri, innanzitutto mille grazie per l'intervista, e poi posso solo esortare tutti a cercare di aprire la propria mente a qualsiasi genere musicale che sia suonato col cuore, ne vale la pena!

WWW. EUTK.NET
di Fabrizio "Stonerman" Bertogliatti

INIZIAMO CON IL TRADIZIONALE RIASSUNTO DELLA STORIA DEI BULLFROG, IN MODO DA PRESENTARVI AI LETTORI DI EUTK...
Siamo nati dieci anni fa come cover band, proponendo brani di Free, Mountain e altri classici dell'hard-blues anni '70; abbiamo fatto molta gavetta nel circuito dei locali veronesi e non, togliendoci anche delle belle soddisfazioni, per arrivare gradualmente ad avere un repertorio di brani propri, sempre in quello stile. A fine 2001 è uscito "Flower on the moon" per l'Andromedarelix e ora "The road to Santiago", sempre per la stessa etichetta.

"THE ROAD TO SANTIAGO" È IL VOSTRO SECONDO ALBUM, QUALI SONO LE DIFFERENZE E GLI EVENTUALI MIGLIORAMENTI RISPETTO AL PRECEDENTE "FLOWER ON THE MOON" ?
Direi che, pur muovendoci sempre su quel binario, abbiamo ottenuto una maggior varietà stilistica; siamo anche maturati come musicisti, l'esecuzione e gli arrangiamenti sono più curati, ma soprattutto ci siamo affidati alle cure di un produttore esperto, il nostro amico Fabio Serra, che ha fatto un ottimo lavoro sul suono: "TRTS"suona molto più live e potente, ed era quello che volevamo.

C'È QUALCHE ASPETTO DEL DISCO CHE NON VI HA PIENAMENTE SODDISFATTO E CHE VORRESTE SVILUPPARE MEGLIO IN FUTURO ?
Mah, direi che siamo molto soddisfatti della riuscita. Saremmo più soddisfatti con un mega-budget e un mega-studio a disposizione, ma per i nostri mezzi va bene così. Non siamo molto soddisfatti delle nostre facce nella foto interna, ma d'altronde abbiamo solo queste…

QUALI BRANI RAPPRESENTANO MEGLIO LO STILE BULLFROG E LA SUA "PUREZZA" ROCK, DELLA QUALE ACCENNAVO NELLA RECENSIONE ?
Non so se ci sia un brano che suoni "più Bullfrog" di altri; il riff più "classic rock" penso sia quello di "Boz's Walk", ma in tutto il disco ci sono brani con riferimenti marcati ai "maestri" e altri dove ci siamo presi più libertà…Penso però che siamo riusciti a creare uno stile "nostro" ben riconoscibile, pur coi doverosi tributi al passato…

NEL PRIMO DISCO C'ERA UNA COVER DEI MOXY, IN QUESTO UNA DELLA JAMES GANG. COME MAI LA SCELTA È CADUTA SU QUESTE BANDS NON CERTO POPOLARISSIME ANZICHÉ SU QUALCHE BIG DELL'HARD ROCK ?
Noi, prima ancora che musicisti, siamo degli appassionati di musica e andiamo a cercarci tutti quei gruppi dei '70 che hanno fatto grandi cose ma non se li è cagati nessuno, un po' come noi! Forse è un processo di identificazione, ci sentiamo dalla parte dei losers (anche se non è certo il caso di Joe Walsh…), e nel nostro piccolo vogliamo rendergli un tributo. E poi se ti misuri coi mostri sacri c'è sempre il nerd di turno che viene a dirti: -Quel rivolto lì lo fai diverso…- e noi vogliamo vivere tranquilli…

NON È UN MISTERO CHE IL VOSTRO STILE TRAGGA MOLTA ISPIRAZIONE DAGLI ANNI '70, UN HARD PURO E PRIVO DI STRAMBE ED INUTILI CONTAMINAZIONI. NON TEMETE PERÒ DI ESSERE CONSIDERATI UNA FORMAZIONE TROPPO RIVOLTA AL PASSATO, MAGARI UN PO' ANTIQUATI PER IL PUBBLICO ODIERNO ?
Ma probabilmente questo succede, noi non abbiamo niente a che fare col rock odierno, suoniamo solo quello che ci piace e che siamo capaci di fare. Ai nostri concerti, però, vengono sia i "vecchietti nostalgici" che ragazzini molto giovani, e spesso questi restano stupiti dal nostro approccio live basato sull'impatto sonoro e l'improvvisazione, cose tipicamente anni '70 di cui purtroppo si è perso il gusto…Vedi, io penso che in realtà ci sia molta più richiesta di rock vero di quello che vuol far credere l'industria discografica attraverso le varie MTV di turno, con il continuo martellamento a base di stronzate…

AL GIORNO D'OGGI È RARO TROVARE BANDS CON SCHIERAMENTO TRIANGOLARE (CHITARRA-BASSO-BATTERIA), UN TEMPO MOLTO IN AUGE E PENSO AI CREAM, L'EXPERIENCE DI HENDRIX, GRAND FUNK, ZZTOP, E COSÌ VIA. PRESENTARVI COME TRIO È STATA UNA VOSTRA SCELTA PRECISA E FUNZIONALE ALLA MUSICA O INVECE CASUALE E MAGARI MODIFICABILE IN FUTURO ?
In parte voluta, volevamo ricreare il sound e lo spirito del power-trio anni '70, una formazione che dà molto respiro all'improvvisazione, in parte dettata dalla praticità; non ci dispiacerebbe inserire degli interventi di tastiere qua e là, come nel CD (suonati da Fabio Serra), ma la formazione a tre è più agile e dà meno problemi dal vivo.

DA SEMPRE I GRUPPI HARD ROCK CURANO IN PARTICOLARE L'ASPETTO LIVE E VOI AVETE UN'ESPERIENZA ORMAI DECENNALE IN QUESTO SENSO, QUINDI COSA DEVE ASPETTARSI UN APPASSIONATO CHE VOGLIA VEDERE I BULLFROG IN CONCERTO ?
In parte ho già accennato all'argomento, crediamo che la dimensione ideale del rock sia il concerto dal vivo, e tanto per cambiare cerchiamo di cogliere lo spirito dei '70; oggi c'è la tendenza a suonare dal vivo come in studio, noi invece amiamo le lunghe jam e le digressioni; più che sulla precisione
puntiamo sul "wall of sound". In più, quando possiamo, invitiamo qualche amico musicista sul palco per una jam; abbiamo chiamato degli ospiti anche sui nostri CD: sul primo c'è Andrea Martongelli degli Arthemis e su questo Fabio Drusin degli W.I.N.D.

INEVITABILE LA SOLITA DOMANDA CHE SI FA AI GRUPPI ITALIANI DI QUALSIASI GENERE MUSICALE, QUANTO È DIFFICILE PROPORRE IL VOSTRO ROCK NEL NOSTRO PAESE (CONTRATTI, ETICHETTE, REGISTRAZIONI, CONCERTI, PROMOZIONE, VISIBILITÀ..) SPECIE SE NON SI SEGUONO I FILONI PIÙ ALLA MODA ?
Penso che dipenda molto dagli obiettivi che uno si pone; a noi interessa proporre la nostra musica a più persone possibile, ma sappiamo anche che non diventeremo mai delle rockstar…Quindi tanto vale andare dritti per la nostra strada..In tanti anni che suono ho sentito troppa gente dire:-Ah, sai, col mio gruppo ora cantiamo in italiano e abbiamo aggiornato il genere perché siamo in contatto col tal produttore…- per poi non suonare nemmeno alla sagra della bòndola (=mortadella)…Noi abbiamo seguito sempre e soltanto la nostra passione e dopo dieci anni siamo ancora qui…Ci accontentiamo di poco, è vero, ma ci divertiamo…Certo, la situazione è desolante, la musica ormai è assoggettata ai criteri dell'industria, un prodotto usa e getta come tanti altri…Noi dobbiamo ringraziare gli amici dell'Andromedarelix che sono dei veri appassionati e che sono fra i pochi ad andare controcorrente!

TRALASCIANDO LE VECCHIE GLORIE ANCORA IN ATTIVITÀ, SECONDO VOI QUALI ALTRI GRUPPI OLTRE I BULLFROG HANNO EREDITATO IL VERO SPIRITO DELL'HARD NELLA SCENA INTERNAZIONALE, E COMUNQUE QUALI SONO I VOSTRI GUSTI IN FATTO DI MUSICA ?
I primi che mi vengono in mente sono Black Crowes, Cry of Love, Firebird, Thunder, Gov't Mule e andando più indietro negli anni Tesla, Badlands, e ovviamente altri ancora…
Per i nostri gusti, basta consultare un'enciclopedia dell'Hard Rock dalla A alla Z, dai gruppi maggiori agli sconosciuti! Poi ci piacciono anche le cose limitrofe, come il progressive, il southern, l'AOR, i classici dell'Heavy Metal e certo stoner…Sempre musica con le palle, però!

IL VOSTRO RAPPORTO CON INTERNET E LA VOSTRA OPINIONE SULL'IMPATTO CHE LA RETE HA AVUTO SUL MERCATO DELLA MUSICA ?
Beh, oltre che per andare a vedere le donne nude, internet ci è molto utile per la promozione ed i contatti, facilita molto le cose, anche se non ci dedichiamo molta energia; il nostro sito, ad esempio, è molto essenziale. Penso però che fra qualche anno anche le case discografiche dovranno adeguarsi a questo tipo di fruizione che è sempre più in auge , soprattutto fra i più giovani. Io non sono un patito del download, appartengo alla generazione del vinile, ma anche considerando i prezzi proibitivi di CD e DVD penso che si andrà in questa direzione; quindi il nostro governo farebbe meglio ad abbassare l'IVA, piuttosto che accanirsi contro le nuove tecnologie…

PER CHIUDERE, I PROGETTI DEI BULLFROG NELL'IMMEDIATO FUTURO E, SE VOLETE, IL VOSTRO SALUTO AGLI AMICI DI EUTK….
I progetti più immediati prevedono due figli da parte della sezione ritmica dei Bullfrog, per il resto cerchiamo di suonare il più possibile dal vivo, anche per promuovere "The road to Santiago", che come sai non ha una grande distribuzione nei negozi; a questo proposito invito gli interessati o i semplici curiosi a visitare il nostro sito www.bullfrogband.net e a contattarci all'indirizzo bullfrogband@virgilio.it . Ovviamente diamo un caloroso saluto a tutti voi, EUTK è un esempio di come al giorno d'oggi si possa comunicare più facilmente le proprie passioni senza particolari vincoli o diktat editoriali…Un saluto particolare a te e a Sergio Rapetti, che già ai tempi di Metal.it si dimostrò un vero amico!

METAL IN FABULA
di Alessandra Corradi

INEVITABILMENTE LA PRIMA DOMANDA NON PUÒ CHE RIGUARDARE IL DEBUT DEI
BULLFROG, RACCONTA COME CI SIETE ARRIVATI.

E' stato un processo graduale: dopo anni di covers, abbiamo cominciato ad inserire brani nostri, perfezionandoli nel corso del tempo, fino alle versioni attuali. Costruito un repertorio accettabile, abbiamo deciso di immortalare
il tutto su CD, sia per soddisfazione personale che per avere qualcosa un giorno da mostrare ai nipotini.

COME MAI TUTTO QUESTO AMORE PER L'HARD ROCK SETTANTIANO ?
Penso che sia innanzitutto la consapevolezza che in quegli anni si sono raggiunti vertici di creatività, libertà compositiva e interpretativa mai più eguagliati.

DI COSA PARLANO LE VOSTRE CANZONI ?
Francesco, che è il responsabile dei testi, ti dirà che sono ispirati ai sonetti di John Donne; in reltà ricavarne un significato è più o meno come trovare una logica in un discorso di Rocco Buttiglione.

C'È ANCHE UNA COVER DEI (MANNAGGIA NON MI RICORDO IL NOME!!!!) CI RACCONTATE QUALCOSA DI QUESTO GRUPPO E PERCHÈ AVETE SCELTO PROPRIO UNA LORO CANZONE ?
I Moxy erano un gruppo canadese dei metà '70, hanno inciso 4 dischi (+ un postumo) e fanno parte di quella schiera di bands a loro contemporanee grandi quanto sconosciute.
Per quanto riguarda la scelta, prediligiamo coverizzare brani poco conosciuti piuttosto che grandi successi. E' forse un senso di affinità con quei gruppi.

SENTI CI SONO QUELLI CHE SUONANO PUNK E MAGARI VESTONO IN GIACCA E
CRAVATTA E CONDUCONO UNA VITA MAGARI ANCHE IN CONTRADDIZIONE CON L'ETICA DIY
TIPICA DEL PUNK, INSOMMA SPESSO NON C'È CORRISPONDENZA TRA LA MUSICA CHE SI
SUONA E LA VITA CHE SI CONDUCE, INVECE VOI SEMBRATE PROPRIO ARRIVARE DRITTI
DRITTI DAI SETTANTA... CI RACCONTATE UN PO' LA VOSTRA FILOSOFIA (SE ESISTE) ?

La mia è dormire il più possibile; quella di Francesco, dormire il più possibile e spendere il meno possibile; per quanto riguarda Michele, il suo pensiero si articola in alcuni imperativi categorici, fra i quali spiccano i seguenti:
a) In Corso Porta Borsari c'è un palazzo con due Grandi Pandori In Marmo sulla facciata
b) "Slide it in" è un disco di voce e batteria.
A proposito, che cazzo è l'etica DIY?

COSA VI ASPETTA DOPO QUESTO DEBUT ?
Non ci apettiamo certo di diventare delle rockstar; puntiamo a fare più concerti possibile, sperando, vista la difficoltà cronica per i piccoli gruppi come noi di esibirsi dal vivo in condizioni decenti, di avere qualche chance in più in tal senso.

COSA DIRESTE A DEI VENTENNI PER FARLI INTERESSARE ALLA VOSTRA MUSICA ?
Farei loro notare come, spesso, anche i gusti musicali più apparentemente alternativi siano in realtà pilotati dall'MTV di turno. Suonando in giro per locali, comunque, abbiamo riscontrato che il rock anni '70 è più apprezzato di quanto non sembri. Inoltre, direi a chi ascolta Stoner, Grunge, ecc. di ascoltare anche Black Sabbath, Cream, Hendrix, Grand Funk, Groundhogs e via dicendo...Troverà sicuramente dei legami.

E A DEI CINQUANTENNI ?
In realtà alcuni dei nostri fans più fedeli hanno passato la quarantina...
Una volta, in un locale dove ci esibivamo, si è presentato un distinto signore sottoponendoci un bigliettino con una lista di richieste: erano pezzi di Free, Mountain, Bad Company, che abbiamo eseguito ben volentieri!

PER FINIRE: IL VOSTRO SOGNO MUSICALE ?
Il mio, di possedere un casino di Gibson; quello di Francesco, di avere a disposizione un ampli per basso da 5.000.000 di Watt tutto per lui; quello di Michele, di incidere un disco di sola armonica a bocca con Al Bano alla voce.
Il nostro sogno collettivo è di inscenare una danza macabra col noto chitarrista veronese Roberto Vanni.

ROCK HARD (mai pubblicata)
di Alessandro Ariatti

COM'È STATO IL PROCESSO COMPOSITIVO DEL NUOVO DISCO RISPETTO A "FLOWER...", CHE VENIVA DOPO ANNI E ANNI DI "GAVETTA" LIVE ?
In realtà alcuni pezzi di T.R.T.S. esistevano già in embrione ai tempi del primo CD, quindi c'è un filo conduttore fra i due lavori, anche se attualmente direi che abbiamo raggiunto uno stile più personale. Questa volta abbiamo curato maggiormente gli arrangiamenti, aiutati anche dal nostro produttore, Fabio Serra, che ha svolto un ottimo lavoro. Alla base dei nostri pezzi ci sono il riff e la jam: quando hai un buon riff e incominci a jammare su quello, il brano viene da sé, o quasi...Un espediente che usiamo quando ci areniamo nello sviluppo di un pezzo è quello di chiederci:"Cosa avrebbero fatto i Free giunti a questo punto?" e incredibilmente funziona!

PER CHI ANCORA NON VI CONOSCE, VUOI PRESENTARE I BULLFROG DAL PUNTO DI VISTA STILISTICO ?
Sì, direi che per noi vale il motto "siamo quello che ascoltiamo", nel senso che siamo innanzitutto dei cultori dell'Hard anni '70 in tutte le sue forme, anche dei gruppi meno conosciuti. Di conseguenza il nostro obiettivo è sempre stato quello di ricreare quel sound e quello spirito. Penso che la nostra maggiore influenza siano i Free, non solo compositivamente, ma proprio come suono e attitudine, anche nei brani che c'entrano poco con quella matrice. Poi, sai, le influenze più disparate affiorano qua e là anche senza volerlo, quindi i nomi sono quelli, Mountain, Cream, Bad Company, Led Zeppelin, Deep Purple, Hard Stuff, eccetera...Con questo però non vorrei che fossimo scambiati per una sorta di "Bignami" dell'Hard Rock: penso che le nostre canzoni suonino tutto sommato fresche e personali; insomma la nostra ambizione è quella di rielaborare il tutto in uno "stile Bullfrog".

I GRUPPI ODIERNI ARRIVANO PRIMA ALLO STUDIO DI REGISTRAZIONE, POI MAGARI SUONANO DAL VIVO. PER VOI È ACCADUTO TUTTO IL CONTRARIO: PRIMA UNA MASSICCIA ESPOSIZIONE LIVE, POI IL DISCO, UN PÒ COME SUCCEDEVA NEGLI ANNI 70...
Be', questa è la condizione esistenziale di un gruppo come il nostro. Noi siamo essenzialmente una Pub-Band e la nostra dimensione ideale è appunto dal vivo, l'approdo al CD è un po' la cigliegina sulla torta, il tirare le fila di anni di gavetta live. Mi fanno un po' tristezza quei gruppi che nascono come progetti di studio, così come quegli ascoltatori che hanno migliaia di dischi ma non hanno mai visto un concerto, o peggio ancora quei musicisti che non vanno mai a vedere gli altri gruppi...Il concerto, se vissuto nel modo giusto, è un momento liberatorio, di crescita e di confronto. Bisogna anche dire però che si è persa la magia del concerto rock anni '70, dove regnava l'improvvisazione e lo stravolgimento dei brani, adesso è tutto perfettino, un disco riproposto nota per nota, solo a volume più alto...Noi, nel nostro piccolo, cerchiamo di riproporre quello spirito, anzi invito tutti a visitare il nostro sito www.bullfrogband.net per tenersi aggiornati sulle nostre date.

SO CHE AVETE UNA VENERAZIONE PER FREE, BAD COMPANY, PURPLE, ZEP E TUTTO IL VECCHIO HARD ROCK. C'È QUALCHE GRUPPO DELLE ULTIME GENERAZIONI CHE VI HA COLPITO ?
Tanto per cambiare, i gruppi contemporanei che più apprezziamo sono quelli che ripropongono il buon vecchio verbo settantiano, come Thunder, Firebird, Black Crowes, Cry of Love, Gov't Mule, ecc. Apprezziamo però anche altre cose, come ad esempio i King's X o gli Spock's Beard...Il problema è che attualmente la musica è assoggettata agli stessi criteri industriali che si applicano a qualsiasi prodotto di consumo e i nuovi gruppi rock faticano a trovare il giusto spazio: se penso che un capolavoro come "Wonderland" dei Kharma non ha avuto quasi nessun riscontro, c'è poco da stare allegri...Proprio per questo, tifo incondizionatamente per i Darkness: un gruppo di puro e sano rock'n'roll che abbia una forte affermazione commerciale non può che portare una boccata di aria fresca al music-business...O dobbiamo cuccarci altri dieci anni di rap e brit-pop? Voglio ricominciare a sentire assoli di chitarra!

UN'ETICHETTA COME LA ANDROMEDA SEMBRA "FATTA SU MISURA" PER UNA BAND COME I BULLFROG; MI SBAGLIO ?
Non sbagli affatto, e qui ci si riallaccia al discorso di prima: i ragazzi (ehm, mi ostino a chiamarli ancora così...) dell'Andromeda antepongono a tutto la passione; hanno messo in piedi questa piccola etichetta per il semplice motivo che amano il rock e producono loro quello che gli piace e che i discografici non gli fanno ascoltare! Poi c'è il fatto che siamo amici da quando eravamo poco più che ragazzini e fra noi esiste un rapporto di stima e fiducia che va al di là del mero rapporto professionale. Vedi, noi non abbiamo grandi ambizioni, ci basta che la nostra musica venga ascoltata ed apprezzata e l'Andromeda ci ha dato questa possibilità.

WWW.METAL.IT
di Sergio Rapetti

"FLOWER ON THE MOON" IL VOSTRO ALBUM DI DEBUTTO È APPENA USCITO... COME CI SI SENTE NEL RIUSCIRE A METTERE FINALMENTE I PROPRI PEZZI SUL TANTO "AGOGNATO" DISCHETTO OTTICO ?
E' una bella soddisfazione; questi pezzi ce li portiamo dietro da anni e ci siamo particolarmente affezionati: sarebbe stato un peccato lasciare che andassero dispersi, anche perché ne siamo piuttosto orgogliosi.

...ANCHE SE UN GRUPPO COME I BULLFROG, CHIARAMENTE LEGATO AI SEVENTIES, AVREBBE FORSE PREFERITO FARNE USCIRE SU VINILE ?
Questo è vero, il vinile ha un fascino che il CD non possiede; io, ad esempio, compro ancora parecchio vinile bazzicando alle varie fiere del disco. Purtroppo c'è un problema di costi che rende difficile per un gruppo come il nostro uscire su LP, ma chissà, forse in futuro…

A PROPOSITO DI ANNI SETTANTA, QUALI SONO LE VOSTRE INFLUENZE PRINCIPALI? HO NOTATO LA COVER DEI MOXY, COME MAI QUESTA SCELTA ?
Noi nasciamo come cover-band e siccome siamo innanzitutto dei "cultori" dell'Hard anni '70, siamo andati spesso in cerca di pezzi non banali, per cercare di mantenere una certa originalità, visto che non sono poi in molti a proporre questo genere. Ci siamo "specializzati" in covers dei Free, ma in repertorio abbiamo anche Mountain, Rory Gallagher, Blue Oyster Cult…Naturalmente non disdegniamo i classici, come Led Zeppelin, Deep Purple o Hendrix, ma se esegui dei pezzi troppo conosciuti la gente si accorge subito quando stecchi!

UHM... QUANTE VOLTE AL GIORNO SBOTTATE CON ESCLAMAZIONI TIPO "... NON POTEVAMO NASCERE 30 ANNI FA!! EHEH!!
Beh, in realtà siamo nati circa 30 anni fa, chi più chi meno…

OPS... TOPPATO! TOGLIAMONE ALTRI 30 ALLORA EHEHE!
30 sono troppi... Facciamo 15! In effetti non sarebbe stato male assistere ai concerti dell'epoca: forse è anche per colmare questa lacuna che suoniamo questo genere...

TORNIAMO SUI BINARI PIÙ CLASSICI PER UN'INTERVISTA, CON UNA DOMANDA TRA LE PIÙ "ORIGINALI": QUANDO E COM'È NATA LA BAND E COME SI È POI SVILUPPATA FINO AD OGGI ?
La Band è nata all'incirca nel '93, ma avevamo già suonato assieme in altri gruppi. Come ti ho già detto, abbiamo iniziato con le covers per poi inserire gradualmente brani nostri; la formazione è sempre rimasta uguale, e questo ci ha permesso di trovare il giusto affiatamento. A dire il vero, non abbiamo mai avuto fretta di incidere un CD, ci siamo sempre dedicati all'attività live: è fondamentale cercare di suonare il più possibile dal vivo, se si vuole maturare come gruppo e come musicisti.

PER QUANTO RIGUARDA I TESTI DELL'ALBUM, COSA PUOI RACCONTARMI? E PER QUANTO RIGUARDA L'IMMAGINE DI COPERTINA ?
I testi sono deliri personali di Francesco; lui, per far vedere che ha studiato, sostiene che sono ispirati alla poesia di John Donne; in realtà si tratta di un'imbarazzante accozzaglia di frasi senza senso dal vago sapore beatnik. Comunque, per chi volesse tentare un'interpretazione, sono disponibili sul nostro sito. La copertina è la rappresentazione visuale del nome del gruppo e del titolo del disco, ed è realizzata volutamente in uno stile un po' retrò, che richiami agli anni '70.

CI SARÀ L'OCCASIONE DI VEDERVI DAL VIVO ?
Per ora suoniamo soprattutto nel circuito dei locali veronesi, con qualche capatina in altre province del Veneto. La prossima data è al MIDIAN di Vicenza (locale specializzato in Metal), assieme agli ottimi Promised Lie, un altro gruppo veronese, il 23 novembre.


NE AVETE CALCATI MOLTI DI PALCHI? MA CON CHI VORRESTE DIVIDERLO ALMENO PER UNA VOLTA?
Sì, abbiamo una discreta esperienza dal vivo per un gruppo del nostro livello, maturata fra locali, motoraduni, feste all'aperto, ecc. Io vorrei dividere il palco con Bombolo, Michele con Al Bano, Francesco col Monolito di 2001 Odissea nello spazio.

PENSO CHE AI VOSTRI CONCERTI NON SIA RARO INCAPPARE IN QUALCHE NOSTALGICO CINQUANTENNE VERO? MA SIETE RIUSCITI A COINVOLGERE ANCHE LE NUOVE LEVE DEL METAL ?
Sono vere entrambe le cose; abbiamo stretto una bella amicizia con alcuni "fans" non più…in verde età, che erano stati attratti da un repertorio a loro famigliare, ma devo dire che ai nostri concerti vengono anche dei giovanissimi, magari col "face painting"…Il buon vecchio rock, tanto vituperato, è più "trasversale" di quanto non si creda!

HO NOTATO CHE ANCHE VOI AVETE UNA VOSTRA HOMEPAGE, BEH... NON FA MOLTO SEVENITIES, MA CREDO CHE ORMAI SIA UN ASPETTO IMPORTANTE PER QUALUNQUE BAND VERO ?
E va bene, lo ammetto, ma non dirlo a nessuno, abbiamo una reputazione da difendere!

SIAMO ALLA FINE, VI RINGRAZIO PER LA COLLABORAZIONE E POTETE CONCLUDERE A MODO VOSTRO!!
Concludiamo ringraziandoti e lanciando un appello agli appassionati di Hard Rock: sosteneteci, venite ai nostri concerti e, se proprio non vi facciamo schifo, acquistate il nostro simpatico CD, non ve ne pentirete; anzi, già che ci siete, compratene 2 copie, una per voi e una per la vostra fidanzata, o per la suocera, per il vostro cane, per l'istruttore di tennis, insomma, per chi cazzo volete, è bello e costa poco! Farete un figurone!

WWW.LIVE POINT.IT
di Fabio Fila

CIAO SILVANO … BULLFROG ARRIVANO FINALMENTE AL SECONDO DISCO, TANTO ATTESO. RACCONTACI PRIMA UN PO' DI STORIA DEI BULLFROG…
Mah, non c'è molto da dire, siamo tre appassionati di Hard Rock che circa dieci anni fa hanno unito le loro forze per suonare la musica che amano. Abbiamo iniziato come cover-band (soprattutto Free e Mountain) per poi approdare ai brani nostri; a fine 2001 è arrivato il primo CD "Flower on the Moon", per l'Andromeda Relix di Verona, ottimamente accolto un po' da tutti. Ora è appena uscito il secondo lavoro "The Road to Santiago", che secondo me è un ulteriore passo avanti verso la maturità…Dal vivo abbiamo suonato soprattutto nel veronese, ma la più grossa soddisfazione ce la siamo tolta l'anno scorso, suonando di spalla a John Lawton (un grandissimo dell'Hard, ex cantante di Uriah Heep e Lucifer's Friend) a Brescia.

CREAM, MOUNTAIN, FREE, MOUNTAIN, BAD COMPANY, GRANFUNK RAILROAD. SONO GIUSTE LE COORDINATE DEL VOSTRO GENERE? ALTRO DA AGGIUNGERE ?
Sì, ci hai azzeccato in pieno: sono tutti gruppi che amiamo molto e a cui ci ispiriamo per il nostro sound; c'è anche da dire che noi siamo da molti anni dei veri cultori del genere, abbiamo migliaia di dischi e abbiamo visto centinaia di concerti, quindi tanti gruppi ci sono entrati nel DNA: tante influenze all'apparenza aliene al nostro sound affiorano qua e là anche senza volerlo.

IL NUOVO SI INTITOLA 'THE ROAD TO SANTIAGO'. DOV'È SANTIAGO E PERCHÉ PROPRIO LÀ? COSA C'È A SANTIAGO ?
Risposta intelligentoide: Santiago è una metafora del super-ego, un archetipo uterino che è antinomicamente partenza e arrivo, punto d'incontro fra carne e spirito, fra significante e significato, che ci (ri)conduce dal sublime-subliminale all'etereo passando per la reificazione dei desideri inconsci.
Risposta Rock'n'Roll: boh, suonava bene come frase e da lì ci abbiamo costruito una canzone…

ALCUNI DI QUESTI GIÀ LI PROPONEVATE DAL VIVO VERO? QUALI [QUANTI?]SONO E QUALI SONO I NUOVI PEZZI ?
A dire la verità nessuno dei pezzi di T.R.T.S. è inedito, alcuni esistevano in embrione già al tempo del primo CD. Per noi la dimensione live è fondamentale, i Bullfrog sono innanzitutto una live-band: dal vivo abbiamo l'opportunità di vedere l'impatto sul pubblico dei nuovi pezzi, di modificarli, di stravolgerli, di improvvisarci sopra…Direi che per noi il CD è il raccogliere i frutti di tutto un lavoro live antecedente.

QUAL È IL VOSTRO BRANO PREFERITO ?
Non saprei, ci abbiamo messo uguale passione in tutti…Personalmente, forse, la title-track: è un classico giro Hard-Rock con interessanti aperture melodiche…Per i testi, invece, direi "Kissin' Mary Lou", ha un significato molto profondo e commovente.

CREDI SIA ANCORA POSSIBILE ESSERE 'ORIGINALI' NEL GENERE CHE PROPONETE? VALE LA PENA PROVARE AD ESSERLO? VOI CI PROVATE ?
No, non lo credo. Penso che l'Hard Rock (ma forse il Rock tutto) sia ormai un genere sviscerato, sezionato, quasi codificato…Come avviene per il Blues e per il Jazz, cioè gli altri due grandi "generi" del '900, penso che anche per il Rock si possa parlare di "Standard": nel Blues e nel Jazz molti grandi musicisti suonano degli standard, ma quello che li rende grandi è l'interpretazione, la capacità di fare proprio e di dare la propria impronta ad uno schema "prima-quarta-quinta" in 12 battute…Per il rock vale lo stesso principio, si possono suonare degli standard senza per questo rinunciare ad imprimere la propria personalità, ed è quello che proviamo a fare: penso che tutto sommato i nostri brani suonino freschi e personali nonostante la loro dichiarata "classicità". Se poi saltano fuori dei geni che rivoluzionano il rock, ben vengano!, ma quelli non siamo certo noi…

PARLIAMO UN ATTIMO DI 'ROCK', QUINDI. DOPO PARECCHI ANNI, C'È UN RITORNO A QUESTO GENERE … IN DUE SETTIMANE MUSICALIVE PRESENTA DUE DISCHI DI DUE BAND ROCK'N'ROLL: LAVOIRLINGE CON 'RUMBLING MACHINE' E BULLFROG CON 'THE ROAD TO SANTIAGO'. COSA PENSI DI QUESTO? CHE CI SIA UN RITORNO O È SOLO UN FUOCHETTO …?
Be', per quanto riguarda i gruppi locali spero che sia un buon auspicio, mi sembra di vedere molti giovani interessati al rock del passato, e questo dal mio punto di vista non può che essere un bene…Il discorso si complica se parliamo di ambiti più "alti", il music-business, insomma, la "stanza dei bottoni", dove la musica viene considerata alla stregua di un qualsiasi prodotto industriale da commercializzare col solo criterio del massimo profitto. I discografici, sfruttando i loro potenti canali informativi (vedi MTV) e, ahimè, con la complicità insperata di tanti "critici musicali", hanno decretato da anni la morte del Rock, o, per meglio dire, "l'invisibilità del rock", che in realtà, a livello underground, è vivo e vitale: basti vedere l'affluenza di pubblico ai concerti rock in Italia nonostante la totale censura dei media. C'è insomma un enorme squilibrio fra domanda e offerta. Il fatto però che ultimamente l'industria discografica abbia puntato massicciamente sui Darkness mi fa ben sperare: il ritorno al successo commerciale del sano e semplice R'n'R può aiutare tutto il settore…Ma sarà una dura lotta!

OLTRE AI DUE GIÀ CITATI, I DIRTY DOGZ, PERÀ C'È POCO ALTRO … JULIET KISS, ALCHIMIA … DOVE SONO TUTTI GLI ALTRI ?
Restando ai gruppi con produzione propria, ti sei dimenticato i Promised Lie e gli Oltremare (questi ultimi non te li sei dimenticati, semplicemente non puoi conoscerli, sono quasi esordienti!) e qualcun altro che adesso non mi sovviene…C'è poi una marea di gruppi Heavy Metal, dagli Arthemis in poi…In effetti i gruppi "Classic Rock" sono pochini, ma che ci posso fare, io la mia parte l'ho fatta! Penso che sia comunque fondamentale costruirsi una cultura musicale, per suonare bisogna essere innanzitutto degli ascoltatori accaniti, non puoi avere dieci dischi, non avere mai visto concerti e pretendere di suonare in una vera Rock-Band! Non tutti sono disposti a fare sacrifici, ma diamo tempo al tempo, chissà…

PARLAVAMO DI DIRTY DOGZ E ARRIVIAMO AL CONCERTO DI PRESENTAZIONE PER 'THE ROAD TO SANTIAGO'. VENERDÌ SIETE A LE CUPOLE PER PRESENTARLO DAL VIVO … CHE CONCERTO PROPORRETE? CI PRESENTI UN PO' ANCHE I DOGZ ?
Sì, sarà un "new-fucking-Bullfrog-concert", energia, sudore, e umorismo a buon mercato! Ehm, ho esagerato? Be', diciamo che sarà incentrato soprattutto sul nuovo materiale, anche se proporremo una nuova cover dei Grand Funk…L'aspetto che però non manca mai ai nostri concerti, oltre ad alcune scenette di basso avanspettacolo, è la jam, l'improvvisazione ad oltranza, proprio come i nostri maestri degli anni '70…Direi che è un concerto da non perdere! Per quanto riguarda i D.D., ti basti sapere che arriveranno alle Cupole completamente sbronzi di Jack Daniels, su una Cadillac dorata con piscina, interni di vero leopardo, autista-pusher e svariate conigliette al seguito, vestiti con pellicce di visone da uomo e stivali di coccodrillo, e che Stevie Foxx è in realtà uno schifoso simbionte verde di 30 cm ospitato in un corpo da figo.

NAVIGHI NELLA MUSICA VERONESE DA ANNI E ANNI … MI INTERESSA SAPERE COSA PENSI DI VERONA CHE SUONA, DELLA SCENA, DEI PROGETTI … MEGLIO ADESSO O MEGLIO UNA VOLTA? COSA È CAMBIATO, COSA SERVIREBBE OGGI ?
Questa è la classica domanda a cui è difficile dare una risposta: col senno di poi vedi le cose diverse rispetto a quando ci sei dentro, quindi è difficile fare un confronto oggettivo. Adesso c'è più professionalità, non si vede più nessuno suonare con le EKO e gli FBT, e anche i fonici si sono un po' civilizzati…C'è Internet, che è un'enorme risorsa informativa, ci sono le locandine invece dei volantini scritti col pennarello e fotocopiati male, la copertina di un semplice demo è migliore di quella di un disco di allora, disegnata dall'amico incapace…Forse però si è persa un po' di spontaneità, allora si suonava in condizioni e posti impossibili solo per il gusto di farlo…O forse non è cambiato nulla e sto mitizzando un'età più verde…Fantomatiche associazioni di gruppi con relative riunioni, però, ce ne sono sempre state, e spesso si sono dissolte nel nulla…Ecco, da questo punto di vista mi sembra che oggi ci sia più consapevolezza, si mira al concreto, e questo è un aspetto positivo, speriamo bene!