- L’Arena (Beppe Montresor)

- Metalloitaliano.it (Maurizio Gabelli)

- Truemetal.it ( Beppe Diana)

- Metalzone.it (GiBi)

- Rock Hard(Stefano Buso)

- Musikbox (Paolo Ansali)

- Il Mucchio Selvaggio (Loris Furlan)

- L’Arena (Beppe Montresor)

- Metallized.it ( Francesco Pighi)

- Flash (Giancarlo Bolther)

- Metal in Fabula(Alessandra Corradi)

- Musicalnews.com (Giancarlo Passarella)

- Metal Hammer(Carmelo Giordano)

- Flash (Giancarlo Bolther)

- Babilonmagazine.net ( Luca Galvagni)

- Metal Hammer (Sandro Buti)

- Jam (Paolo Vites)

- Metalmaniacs.it ( Brown Jenkin)

- Il mucchio selvaggio(Loris Furlan)

- PSYCHO ! (Igor Belotti)

- Bikers life(Fabio Drusin)

- Musikbox (Paolo Ansali)

- Biker life(Fabio Drusin)

- Psycho.magicpress.it (Giordano Argento)

- Psycho !(Alessandro Ariatti)

- Rockerilla (Enrico Ramunni)

- Raro !(Luca Di Palma)

- Benzoworld.com (Benzo)

- Metal.it ( Sergio "Ermo" Rapetti)-

- Eutk.net ( Fabrizio Bertogliatti)

- Andromeda (Gianni della Cioppa)

- Rumore (Stefano Cerati)

- Metal in Fabula(Z. Z.)

- Slamrocks.com ( Moreno Lissoni)

- Metal in Fabula(Alessandra Corradi)

- Classix ! (Giordano Argento)

- Metal in Fabula(Alessandra Corradi)

- L'Arena (Giulio Brusati )

- L'Arena (Giulio Brusati)

- Rock Hard (Alessandro Ariatti)

- Livepoint.it ( Fabio Fila)

Giancarlo Bolther – www.rock-impressions.com 16/04/2015

I veronesi Bullfrog hanno superato con la giusta grinta il fatidico terzo album, che per ogni gruppo ha sempre rappresentato il limite da raggiungere per dimostrare di essere una band solida, e ci consegnano il quarto lavoro in studio. Il giro di boa c’è stato, la band per questo appuntamento ha voluto cambiare le carte in tavola ed ha affidato il disco ad una label americana, un’operazione concordata con l’amico Gianni Della Cioppa, che aveva pubblicato i precedenti lavori con l’Andromeda Relix, però è un passo davvero importante, che prova anche la bontà del nostro gruppo. Da notare che è la Grooveyard è stessa label a cui è approdato anche il bravo Jimi Barbiani, che troviamo anche come ospite nella title track di questo disco, insieme ad altri nomi come il chitarrista Fabio Serra, Simone Bistaffa all’hammond e altri ancora.

Il disco si apre con un bel giro pesante di basso, quasi stoner, “No Salvation” è un brano saturo, con un bell riffing di chitarra e molto feeling, ottima apertura. “Too Bad For Love” invece è un potente rock blues, mi piace molto il suono della chitarra di Zago, sfido chiunque a dire che si tratta di un disco italiano. “Isolation” è puro hard rock, che si tinge di prog quando entra il flauto di Bruno Marini. “Slow Trucker” ricorda gli ZZ Top, non è la prima volta che il torrido sound texano dei barbuti viene omaggiato dai Bullfrog. “Clearwater” è un blues rock piuttosto cadenzato, con delle buone soluzioni armoniche, in fondo rappresenta il marchio di fabbrica dei veronesi, bello il ponte con l’assolo slide di Barbiani. “Monster” è un interessante incrocio tra Deep Purple e BOC, con buoni intrecci vocali. “Say Your Prayers” è una ballata blues molto classica, vagamente alla Lynyrd Skynyrd. Con “Lorraine Lorraine” si torna ad un rock più ritmato. Ma l’atmosfera più sanguigna tipica della band la ritroviamo in “South of the Border”, con un hard blues gravido di feeling. “Long Time Boogie” è più easy, pur mantenendo suoni molto ruvidi, ma le cose migliori erano all’inizio del cd. Chiude l’acustica “Better Days”, un brano introspettivo che suggella un disco fatto con tanta passione. Come ho detto la parte migliore è la prima, la seconda è un po’ in calando, ma senza mai andare troppo in basso.

Sinceramente: non conoscevo per niente questo trio Veronese, sarà per il nome ordinario della band (traducibile come “buerana”), o per una copertina che davvero non mi piace, ma questo loro quarto album mi ha stupito parecchio. Sì perché in questo album i Bullfrog manifestano tutta la loro più sincera passione per il rock anni 70, e anche a costo di risultare poco originali o innovativi, ce lo dimostrano in ogni canzone di quest’album, che parte sparata con una “No Salvation” perfettamente a metà tra Deep Purple e Black Sabbath e con uno stile meravigliosamente ispirato sia nei riffs di chitarra che nel cantato, entrambi sempre su ottimi livelli di ispirazione. Altro è lo spettro dei Led Zeppelin a farsi notare in “Isolation”, bluesy e vibrante, ma è con “Slow trucker” che i Bullfrog vincono tutto, con un riff e un arrangiamento di batteria scarni ma invero riuscitissimi, che marchiano a fuoco un brano entusiasmante, davvero ben riuscito, così come la title track, cadenzata ed efficace nel ritornello, e una “Monster” un po’ più funky ma nondimeno anch’essa ben fatta, o in “Say your prayers, più melodica. Da qui a dir la verità la band, forse anche per il minutaggio più lungo dei brani, i Bullfrog calano un po’ d’intensità, e gli serve di andarsi a rifugiare nella classica canzone blues sporca (e anche un po’ cliché) “Long time boogie” e nella sognante ed acustica “Better days”, carina quanto si vuole ma anche un po’ canonica. Queste sono cose che intaccano in parte la riuscita dell’album, in quanto si ha l’impressione che nonostante tutto i Bullfrog arrivano a fine album tra le lodi ma anche col fiatone e un po’ a corto di cose da dire. Poco male, ci sono i brani della prima eccellente parte a rilanciare il disco e a renderlo collezionabile. Disco ben consigliato per gli amanti del rock anni 70. Sarà anche un’uscita poco originale e anche vintage, ma invero riuscita ed apprezzabile proprio per questo.

Di origine Veronese gli ormai noti Bullfrog giungono meritatamente al loro quarto album. confermando quanto di buono fatto sinora .

Sin dal titolo del disco Clearwater si da ad intendere la nitidezza della proposta musicale fatta di riferimenti che richiamano al vecchio stile settantiano di fare musica, ed in questo disco le cose sono talmente chiare che non c’è bisogno di ragionare molto su cosa suonino i Bullfrog. I riferimenti sono quelli tanto southern ZZ Top in primis, ma anche Lynyrd Skynyrd che escono fuori prepotentemente nella stupenda ballad (Say you’re prayer ) che a mio avviso è anche uno dei pezzi belli del lavoro, e credetemi se ve lo dico, qui ce ne stanno tanti. Ma i richiami settantiani non finisco qui infatti di tanto in tanto escono fuori anche Deep Purple, UFO che risiedono nella voce di Francesco Dalla Riva, e la Bad Company .

Clearwater è prodotto stupendamente e durante la lavorazione si è cercato di rispettare tutti gli stilemi propri dell’epoca usando per esempio amplificatori valvolari che rendono pastosi i suoni, sin’anco all’uso degli strumenti fender stratocaster per le chitarre e rickembacker ovviamente per il basso.

Ed ancora anche il monicker mi riporta alla mente un side project un po’ fumoso per la sua difficile reperibilità, mi riferisco a The Green Bullfrog, progetto di cui facevano parte un seminale Ritchie Blackmore insieme ad un giovanissimo Albert Lee; altri nomi non li faccio perché non basterebbe lo spazio della recensione. I pezzi come dicevamo sono tutti belli e per come sono realizzati davvero bisogna fare un plauso speciale alla band per il grande amore dimostrato e tutto questo lo si può notare in canzoni come la conclusiva Better Days, ballad semi acustica con al suo interno uno degli assoli più belli del, cd con il bottleneck ed i magnifici cori finali a renderlo ancora più suggestivo.

Belli sono anche i brani più movimentati che si rifanno al funky e non solo, infatti Modern Life potrebbe richiamare alla mente Lenny Kravitz semplicemente anche come fatto sonoro.

In conclusione i Bullfrog possiamo tranquillamente che sono un prezioso patrimonio da conservare gelosamente supportando in ogni modo la band che merita fiducia ed appoggio incondizionato da sperare solamente che nel lungo viaggiare non si perdano e diventino magari un'altra cosa che a noi non piacerebbe.

Un giro di basso dal suono rotondo e robusto spezza il silenzio iniziale e riempie l’aria. Comincia così, quasi in sordina ma con tutta la potenza necessaria, che poi si propagherà per tutto il resto dell’album, il quarto full length dei veronesi Bullfrog. E se quattro album in oltre vent’anni di carriera possono sembrare pochi, considerate che con questo lavoro il power trio scaligero è riuscito là dove in tanti hanno fallito, cioè hanno attirato su di sé l’attenzione della Grooveyard Records, un’etichetta statunitense specializzata in band blues e hard blues (che è poi il genere che la band propone da sempre, grazie al loro sound associabile a band come Grand Funk Railroad, Bad Company e simili). Una band italiana che esce per un’etichetta di blues americana, insomma, è un po’ l’equivalente del riuscire a vendere il ghiaccio agli eschimesi, la sabbia ai tuareg e così via.

“Clearwater”, che esce a quattro anni di distanza dal precedente “Beggars & Losers”, attira i nostri sguardi a partire dalla copertina dalle tinte e dall’immagine vintage e per tutta la sua durata mantiene costante l’attenzione sui ritmi e le atmosfere che la band sa creare. Più che stilare una sterile graduatoria dei brani migliori è quindi consigliabile assaporarli in fila uno per uno, come le perle di una lunga collana dallo stile vintage ma sempre attuale. Che poi brani come “Isolation”, “Slow Trucker”, “Say Your Prayers” e la title track si arricchiscano ancora per la presenza di una serie di ospiti speciali di caratura nazionale e internazionale (citiamo a titolo di esempio il jazzista Bruno Marini, polistrumentista con all’attivo una sessantina di album registrati e collaborazioni con grandi maestri nel genere), è solo uno degli aspetti che rendono ottimo questo lavoro. “Clearwater” è un lavoro suonato con grande stile e pieno di idee, e dovrebbe piacere a tutti quelli che apprezzano band e sonorità, anche attuali, dalle influenze un po’ “antiche”, una tipologia che per fortuna affolla ancora, anche se magari sconosciuta al grande pubblico (oltre ai Bullfrog, solo nel nord Italia, si possono citare Fatz Waltz e Small Jackets), la scena della nostra penisola.

Giovanni Loria – Classix! N° 42 – Dicembre/Gennaio 2014/15

Verona Rock City

Quarta fatica discografica per il power trio scaligero, che firma per una prestigiosa label americana. La band però continua orgogliosamente a propugnare lo stesso sound contrabbandato ai tempi dell'Andromeda Relix, in fatto di ritmiche rocciose e chitarre al calor bianco con l'immortale spettro sonoro dei Mountain nel mirino, assieme al ripetuto ascolto di eroi perdenti quali Left End o Stepson. Un suono onesto ed orgoglioso, senza pretese di originalità, che si fa rovente nella texana 'Slow Trucker' e rurale nella spartana 'Better Days', con la sei corde di Silvano Zago, debitrice di Billy Gibbons e Leslie West, sempre al proscenio, anche se qui e là si fa largo un pastoso suono di hammond che sembra arrivare dritto dal bayou del Grande Padre Mississipi. Una linea melodica più rifinita nel cantato di Francesco Dalla Riva non avrebbe guastato, ma nel complesso non siamo certo troppo distanti da celebrate entità contemporanee quali Rival Sons o Blackberry Smoke. Anche da noi, per fortuna, l'hard rock gode di ottima salute.

Francesco Bommartini – Exit Well n° 7 – Novembre/Dicembre 2014

Fieri portabandiera Dell'hard rock settantiano, i veronesi Bullfrog Giungono all'incisione del quarto disco in forma smagliante. Undici brani di ottima fattura, equilibrati fra irruenza rock ed epiteti blusey. Una vera e propria way of life, dal '93 segnata da Free, Cream e Bad Company.

Le qualità strumentali del trio sono notevoli: Silvano Zago è un chitarrista fedele ai dettami del rock ma con la dovuta intelligenza per reinterpretare gli echi '70's mentre i fratelli Dalla Riva Dominano i propri strumenti senza strafare. Il risultato di questo feeling ventennaleè portato alle orecchie degli ascoltatori con la registrazione agli Opal Arts Studios, ad opera di Fabio Serra.

Il disco inizia alla grande con la potente “No Salvation” che mette subito in risalto la grande capacità dei Bullfrog di creare riff trascinanti e diretti. Ma anche quando la potenza si fa più misurata (“Too bad for love”, “Slow Trucker”, “Lorraine Lorraine”) il risultato viene raggiunto con classe. La stetssa riscontrabile nella splendida ed acusticheggiante “Better Days”, cos' come nel blues/rock intimista e calibrato di “Save Your Prayers”.

Menzione speciale per la radiofonica “Monster (give something mean)” che mette definitivamente l'accento sulla non svendibilità di un progetto convincente, coinvolgente ed accreditato a portare avanti il significato primordiale di un rock vivo e vivace.

Ulisse Carminati - www.flashmagazine.it - Dicembre 2014 - Voto 85/100

PER CHI ASCOLTA – Hard and Blues rock

Quarto album per Francesco Dalla Riva bass on vocals, Silvano Zago on guitars e Michele Dalla Riva on drums. Inutile dire che le coordinate della band non sono cambiate di una virgola, Hard Rock quindi, in tutte le sue molteplici sfaccettature, impreziosito da un songwriting ormai perfetto che ben si sposa con una maestria esecutiva davvero fuori dal comune. Free, Bad Company, Foghat e U.F.O. sono tuttora i numi tutelari del gruppo ma credetemi ragazzi, ascoltare il nuovo album è davvero assai piacevole a partire dalla granitica e spumeggiante opener track “No Salvation”, seguita dall’hard and boogie “Too Bad For Love” e dall’altrettanto debordante “Isolation”, impreziosita dal flauto di Bruno Marini. Se “Slow Trucker” è un pesantissimo blues in pieno stile Free con alla backing vocals Nicolò Carozzi, la seguente “Clearwater” che presenta Jimi Barbiani alla slide guitar, è un torrido southern blues. “Monster” ,grazie alle keyboards di Simone Bistaffa, si fregia di martellanti digressioni hard pur rimanendo mirabilmente sui binari blues and funky dei Grand Funk Railroad, mentre “Say Your Prayers”con Fabio Serra on lead guitar e keyboards, è uno slow di ottima fattura seguito a ruota dall’hard and boogie “Lorraine Lorraine, ancora immolata sull’altare di Free and Bad Company come del resto risulta pure la seguente”South Of The Border”. “Long Time Boogie” è un piacevolissimo hard'n'roll, mentre la conclusiva “Better Days” con ancora Fabio Serra ottimo guest, è una bellissima ballad. Detto dell'ottima produzione e dell'accattivante dgp, resta solo da dire che l'acquisto è quanto mai obbligatorio. Buy or Die!!!!!!!

Marc Langels - http://www.hooked-on-music.de - 10/12/2014

Bei BULLFROG denken einige Musikfans sicherlich sofort an die deutsche Rockband, die in den 80er Jahren einen sehr am Mainstream ausgerichteten Rock bot. Aber in diesem Fall kommt die Band aus Italien. Gegründet wurden die italienischen „Ochsenfrösche“ bereits 1993 in Verona. Bei ihren ersten Auftritten coverten sie noch Bands wie etwa BAD COMPANY, FREE, LED ZEPPELIN oder GRAND FUNK RAILROAD. Ergo spielt die Gruppe einen sehr stark Blues-basierten, klassischen Hard Rock. Das eigene Debüt erschien 2001 und nun liegt mit “Clearwater“ das vierte Album vor.

Dabei sorgt der Opener No Salvation sicherlich gleich mal für einige Irritationen, denn das Stück klingt wie ein unbekanntes Werk von THE ANSWER. Gitarre, Gesang und der Drive der Nummer klingen so eindeutig nach den Iren, dass man sich nicht dafür entschuldigen muss, wenn man ungläubig noch einmal überprüft, ob man nicht vielleicht die falsche CD im Player hat. Ein Eindruck, der sich auch beim anschließenden Too Bad For Love fortsetzt. Das dann folgende Isolation hat dann aufgrund des Querflöten-Solos natürlich einen leichten JETHRO TULL-Einschlag vorzuweisen und Slow Tucker verfügt über einen dezenten ZZ TOP-Vibe.

Damit ist klar: Preise für besondere Eigenständigkeit werden die Italiener wohl keine gewinnen. Aber die Lieder sind allesamt gut komponiert und gut gespielt, sie machen Laune und verleiten immer wieder dazu, mit dem Fuß zu wippen. Nummern, wie das mit feiner Slide-Gitarre verzierte Titel-Stück oder das mit einer fauchenden Hammond angereicherte Monster (Give Me Something Mean), sind einfach feines Blues-Rock-Kino, das Freunden der Musikrichtung ebenso gut gefallen wird, wie das leicht hymnische South Of The Border oder die herrliche Akustik-Nummer Better Days zum Abschluss des Albums.

BULLFROG werden wohl ebenso wie ihre deutschen Namensgenossen nicht die ganz große Karriere starten. Sie dürfen aber ebenso für sich in Anspruch nehmen, dass ihre Musik eine Menge Freude bereitet. Ihr viertes Album zeigt die Band musikalisch absolut konkurrenzfähig mit vielen schönen Liedern, die sich vor allen Dingen an Anhänger des erdigen Blues-Rock richten und dort sicherlich auf freudig-offene Ohren stoßen dürften.

Fabio Vellata - http://www.truemetal.it – 05/12/2014 Voto: 75/100

Prima dei The Answer, dei Treatment e dei Wolfmother, ottimi ad amati esponenti dell’hard rock di matrice blues-settantiana, qui, da queste parti, noi avevamo già i Bullfrog. Band veronese mai troppo posta in evidenza o assurta agli onori meritati, quella di Silvano Zago e dei fratelli Dalla Riva è una realtà ormai consolidata della scena musicale italiana. Attivo sin dal 1993, anno ufficiale di fondazione, il terzetto veneto si è da sempre contraddistinto per la fedele aderenza ad un canone stilistico privo di compromessi e strenuamente devoto all’hard rock bluesy d’evidente ispirazione anglo-statunitense, figlio diretto delle suggestioni di band storiche quali Free, Bad Company, Grand Funk Railroad, Mountain, ZZ Top, Deep Purple e Led Zeppelin.
Materiale felicemente scritto, suonato e prodotto con quel tipico sapore vintage che, quando dosato con perizia, non fa altro che addizionare una buona dose di innato fascino a trame di certo non innovative nella forma, quanto, in ugual misura, sempre piacevolissime da ascoltare. Come da tradizione e canovaccio, anche il nuovo album del gruppo tricolore mantiene alto il vessillo del blues rock di classe, inserendosi perfettamente in scia del predecessore “Beggars & Losers”, vecchio già di cinque anni. Brani dall’atmosfera torrida dunque, che rinvigoriscono, di quando in quando, emozioni Zeppeliniane con l’opener “No Salvation”, per poi svariare in territori cari a Free, Glenn Hughes e Grand Funk Railroad nelle cadenzate “Too Bad For Love”, “South Of The Border” e “Isolation” (quest’ultima un autentico gioiellino di reminiscenze seventies). Irresistibili poi, i ritmi ciondolanti della ultra-bluesy “Slow Trucker”, eseguita da Dalla Riva in duetto con Nicolò Carozzi dei Black Mama in un gradito omaggio agli ZZ Top d’annata. ZZ Top che emergono pure dalla successiva “Clearwater”, title track e pezzo migliore del cd (sontuosa la comparsata di Jimi Barbiani e della sua slide guitar), utile nel rendere concreta l’esemplare maestria del terzetto nel ricreare atmosfere dall’accattivante gusto retrò. Episodi che immaginiamo perfetti per una performance live, dimensione che, più d’ogni altra, sembra appartenere nel profondo al combo scaligero. C’è spazio pure per un po' di Deep Purple e Rainbow nella ritmata “Monster” e per trascinanti atmosfere sudiste in occasione di “Long Time Boogie”, brano che non avrebbe sfigurato nel songbook di Lynyrd Skynyrd e Gov’t Mule. Il finale soffuso di “Better Days”, porta a compimento una quarta fatica che ratifica nuovamente la bontà – stilistica e compositiva – di un gruppo dall’esperienza ventennale, sempre “sul pezzo” ed al solito abile nel muoversi tra antico e moderno con sagacia ed un pizzico d’eleganza. Una band insomma, che non tradisce il proprio buon nome e prosegue un cammino costruito sulle basi della coerenza e dello stile.
Come un grande ed esperto maestro di giornalismo musicale un tempo scrisse: “d'altronde, aprire i concerti di gente come Uriah Heep, Moody&Marsden e John Lawton Band non è mai per caso…”
Il nuovo “Clearwater” ne è l’ennesima conferma.

Stefano Cerati - Rock Hard n°2 – Dicembre 2014 Voto: 7,5/10

I veronesi Bullfrog col quarto album giungono a completa maturazione dimostrando che anche in Italia si può produrre hard rock di qualità. La band cavalca l'onda del classic rock degli anni '70 fin dalla copertina che inneggia alle proprietà psichedeliche di una leccata di rana fino al lettering puramente psichedelico. La loro musica affonda profondamente nel blues, sia quello lento, macerato, polveroso delle praterie del Texas (Slow Trucker, la titletrack) sia quello più brioso e dinamico che porta alla memoria grandi come Free (Long Time Boogie), CCR e Grand Funk. I primi episodi, No Salvation e Too Bad For Love, sono i più dinamici e ricchi di groove, elemento che comunque pervade tutto il disco. Ottima la voce di Francesco Dalla Riva che scava un bel solco emotivo con toni sofferti da vero bluesman che ben si saldano ad una chitarra che misura le note e le suona badando più all'intensità, al pathos, che non alla quantità. Il disco piace proprio perché sa evocare l'anima nera e libera di quel grande periodo musicale (Monster) con buoni inserti corali, arrangiamenti con tastiere. Non è facile trovare band italiane che riescono a calarsi così bene in una realtà anglofona. Loro l'hanno fatto.

Alessio Carraturo -www.norespect.it – 22/11/2014

Impegnato in questi giorni nell’ascolto delle ristampe di Led Zeppelin IV e Irish Tour ’74, riedizione monster per i quarant’anni del capolavoro di Rory Gallagher, ho trovato naturale calarmi nelle undici tracce del nuovo album dei veronesi Bullfrog.

Si tratta del quarto parto di un percorso artistico che comincia a farsi corposo e sempre più apprezzabile. L’interessamento dell’americana Grooveyard Records segna un punto di arrivo non indifferente per una band che nella sua musica ha seguito un percorso ben definito fin dalle origini.L’incipit di “No Salvation” è di quelli senza appello. Intro di basso, giro di chitarra classico ed un refrain per nulla scontato che ci accompagna nel territorio della perdizione (“You get no salvation…”). Gli ingredienti di un lavoro che pesca a piene mani negli intramontabili settanta ci sono tutti. Il wah wah ossessivo di Silvano Zago, il drumming alla Ginger Baker di Michele Dalla Riva e l’ottimo timing di Francesco Dalla Riva che oltre a formare con il fratello un arrembante macchina da guerra ci regala una prestazione vocale in continuo miglioramento. “Slow Trucker” con la sua ipnotica cadenza, la title-track, la ballata sudista “Say Your Prayers” e in chiusura l’acustica “Better Days” incorniciano un lavoro di respiro internazionale. In tempi di revival spinti e (spesso) forzati non è male accostarsi a chi il blues-rock lo vive sulla propria pelle e ce lo “serve” con classe da tempi immemori.
Mi sembra di aver scritto tutto.

Michael Buch - http://www.whiskey-soda.de – Novembre 2014 Voto 3/6

Vor kurzem haben wir schon festgestellt, dass guter Bluesrock nicht zwangsläufig immer nur aus den USA kommen muss. Die Jimi Barbiani Band machte es mit ihrem grandiosen Debüt Blue Slide vor, und jetzt kommt ein Album aus Italien zu uns und will den Beweis antreten, dass man dort auch in den Spielarten Southern- / Classic- / Heavy-Rock mithalten kann. Jimi Barbiani ist an der Gitarre mit dabei - zumindest als Gast beim Titeltrack. Aber von vorne und der Reihe nach: Die Rede ist von der Band Bullfrog, die mit "Clearwater" jetzt bereits ihr viertes Studioalbum vorlegt, die bei uns jedoch bisher wohl nur einen sehr geringen Hörerkreis erreicht haben. Das ändert sich hoffentlich mit dem neuen Longplayer "Clearwater". 
Bullfrog, das sind die Brüder Francesco und Michele Dalla Riva an Bass / Vocals und Schlagzeug sowie Silvano Zago an der Gitarre. Gemeinsam ließ sich das Trio von Bands wie Gov't Mule, Cream, ZZ Top, Jethro Tull oder auch Led Zeppelin inspirieren. Das Clearwater ist offenbar doch nicht ganz so klar, denn das Albumcover zeigt die stilisierte Zeichnung eines in einem mit Seeroosen bedeckten Gewässers stehenden Mädchens, das einen riesigen Ochsenfrosch - eben den Bullfrog - in den Händen hält. Der Albumtitel weckt zudem Assoziationen an eine ganz große Legende des Classic Rocks: Creedence Clearwater Revival. Nun, ganz das Niveau dieser Ausnahmeband oder der oben genannten musikalischen Inspirationen besitzt Bullfrog noch nicht, aber es ist dennoch ein solides Album geworden. Die 11 Songs sind überwiegend Mid-Tempo-Nummern mit eingängigen Gitarrenriffs, mal etwas bluesiger, dann wieder Southern- oder Classic-Rock-orientiert, zwischendurch sogar mal etwas Boogie. Das italienische Trio hat sich eine Reihe von Gastmusikern eingeladen, unter anderem schon erwähnten Jimi Barbiani an der Slide Guitar, oder auch Bruno Marini, der den Song 'Isolation' mit einer unerwarteten Querflöte aufwertet. Da fühlt man sich in der Tat an Jethro Tull erinnert, die englischen Progrocker um Ian Anderson, der auch gerne eine Querflöte verwendete. Ein weiteres Highlight ist der Titelsong 'Clearwater', eine wunderbare Slow-Rock-Nummer mit lässigen Bluesgitarren. 
Bei einigen Tracks werden Gitarre, Bass und Drums doch die Hammondorgel unterstützt (Gastmusikerin Simone Bistaffa an den Tasten) mit dem typischen bluesrockigem Hammond-B3-Sound. Und da genau liegt auch das kleine Problem des ganzen Albums: Die Songs sind gut geschrieben, werden mitreißend vorgetragen, und der Groove ist da, keine Frage. Aber doch fehlt es ein wenig an Innovationen. Von der oben erwähnten Querflöte einmal abgesehen gibt es keine wirklichen Überraschungen, und man hat das Gefühl, alles schon einmal ähnlich gehört zu haben. Das soll nicht heißen, dass "Clearwater" keinen Spaß machen würde, denn den macht es dennoch. Es muss nicht immer bahnbrechend Neues sein, denn hier stimmen vor allen Dingen die Authentizität und die Spielfreude, mit der die Songs präsentiert werden. Also zurücklehnen und genießen! "Clearwater" ist erhältlich beim exklusiven deutschen Vertrieb Just For Kicks Music.

Dopo bene tre album per la benemerita Andromeda Relix, i Bullfrog sbarcano in America, vero Paese d’elezione del terzetto, su Grooveyard Records. Il power trio veronese continua a macinare hard blues datato e polveroso, lo fa nel migliore dei modi perché i tre non sono gli ultimi bellocci scandinavi infatuati per i seventies, ma persone serie che hanno coltivato la propria passione per le sonorità old fashioned in tempi ben più duri rispetto a quelli odierni (perciò correte subito a procurarvi i loro lavori precedenti). È giusto, quindi, che Zago e compagni finalmente possano raccogliere i frutti di quanto seminato sino ad oggi, facendosi conoscere anche oltre oceano! La musica contenuta in Clearwater certamente renderà l’operazione più semplice, perché, come si diceva ai miei tempi, spacca i culi ai passeri. Gli ZZ Top passati sotto il torchio dei Blue Cheer, dopo aver flirtato coi i Grand Funk e dato un passaggio in moto (stringendosi un po’) ai Free, questo è quello che trasuda dai solchi (digitali) della mia copia promo! A dare una mano sono intervenuti alcuni personaggi già noti ai lettori di R&W: Jimi Barbiani, Nicolò Carozzi (Black Mama), Andrea Ranfa, oltre ai pur validi Fabio Serra (Røsenkreütz), Simone Bistaffa (Tolo Marton Band) e Bruno Marini. “No Salvation”, “Too Bad For Love”, “Monster (Give Me Something Mean)”, “Say Your Prayers”, “Lorraine Lorraine”, scegliete una canzone qualsiasi a caso tra quelle elencate, non sbaglierete di certo! Ma perché accontentarsi se si può avere l’intero album in una stupenda confezione vinyl replica? Perché?

Sandro Buti - Metal Maniac n° 11 - Novembre 2014 Voto: 8/10

E anche per i Bullfrog arriva il grande passo. Dopo tre dischi per Andromeda Relix, che continua comunque a curarne la distribuzione, il trio veronese pubblica il nuovo 'Clearwater' per l'americana Grooveyard records. Di rivoluzioni musicali invece, fortunatamente non si parla. Ancora una volta i Bullfrog Ci offrono un concentrato di classico hard rock, quello che spesso e volentieri sconfina nel blues, a tratti nel soul, ma che ha sempre un suono dannatamente vintage. Ascoltando pezzi come 'Too Bad For Love', 'Clearwater' o 'South Of The Border' parrebbe impossibile pensare a una band di casa nostra... La musica dei Bullfrog ha molto delle paludi, delle pianure assolate, degli spazi sconfinati del sud degli States, con in più un tocco melodico tutto italiano che traspare a tratti nella chitarra di Silvano Zago. I Bullfrog oggi: venti anni di storia alle spalle, un'integrità artistica assoluta e la prova di avere ancora molto da dire.

Dopo tre album partoriti sotto l'ala protettrice della Andromeda Relix, i veronesi Bullfrog si sono recentemente accasati presso l'etichetta americana Grooveyard Records, che cura la pubblicazione di questo nuovo lavoro, intitolato Clearwater. A farci trovare il cd nella cassetta della posta, però, è sempre Gianni della Andromeda Relix, a cui i ragazzi hanno comunque affidato la promozione del disco. Se il precedente Beggars & Losers era stato un piccolo gioiellino, questo quarto full-length del power-trio veneto alza ulteriormente l'asticella, mettendo sul piatto della bilancia undici perle. Sì, perle: con la sola eccezione di "Isolation", capolavoro senza se e senza ma che indubbiamente spicca, tutti i brani si attestano infatti su livelli qualitativi piuttosto elevati, brillando di luce propria ("Clearwater , "Monster" e "Lorraine Lorraine" sono altre tre scosse di terremoto!). Ottimamente incorniciati da un buonissimo e molto riuscito compromesso fra attitudine e tecnica, gentile cortesia del gigantesco (musicalmente parlando) Francesco Dalla Riva, voce e basso, e dei pur bravi Silvano Zago(chitarra) e Michele Dalla Riva (Batteria), i pezzi che compongono questo disco emanano vampate di quell'inconfondibile sound seventies che non muore mai. Quell'hard rock misto di blues, sudore e passione, Grand Funk Railroad, Humble Pie, Led Zeppelin, Free e ZZ Top che -quando ben fatto come in questo caso - non sa mai troppo di già sentito, per quanto sia stato da più parti ampiamente rivisto, corretto e riproposto in tutte le salse possibili e immaginabili. I Bullfrog ci mettono del loro e riescono a dare quel tocco di classe che distingue un album mediocre da uno superbo. Una buona produzione, opera di Fabio Serra e Stefano Cappelli, dona un sound caldo e sanguigno a queste composizioni che sembrano concepite sotto al sole cocente del deserto texano, anziché in mezzo alla nebbia della pianura veronese. Una nutrita lista di ospiti, che include Jimi Barbiani, Nicolò Carozzi (Black Mama), Fabio Serra (Røsenkreütz), Simone Bistaffa (Tolo Marton Band), Andrea "Ranfa" Ranfagni e Bruno Marini, impreziosisce ulteriormente un platter davvero riuscito. Buy or die!

Todd Smith - www.cuttingedgerocks.com - 10/2014

One can’t help but hear the absolute dedication to classic Seventies rock in the grooves of Bullfrog’s forth opus Clearwater. Though the title hints at Credence Clearwater Revival, the album pulls heavily from the music of ZZ Top, James Gang, Free, Humble Pie and Grand Funk. Its eleven tracks were recorded and mixed at Opal Arts Studio in beautiful Verona, Italy where the exotic location was the perfect hotbed for creating big riffs and pounding rhythms with plenty of street grit. Producer Fabio Serra captures the band’s massive sonic energy while, himself adding guitars, vocals and keyboard. Flowing from the fingers of bassist Francesco Dalla Riva is the thumping album opener “No Salvation” which kicks into overdrive as drummer (and brother) Michele and guitarist Silvano Zago launch into a tsunami of amplified feedback. Amid the reverberation the lyrics “Feed my head”, “Clear my soul” and “No salvation” become the chanting call of a band connecting with universal power trios of yesteryear while still biting hard with the full scope of a modern production.
Bluesy Southern rock surges through the staccato riffing of “Slow Trucker” where the dueling vocals of Francesco and Nicolo Carozzi (Black Mama) create the dirtiest grinder since ZZ Top’s Rio Grande Mud. Slow burners “South of the Border”, the addictive “Lorraine Lorraine” and the album’s title track “Clearwater” follow suit with a set of blistering electric blues on par with Muddy Waters and Albert King. The chugging “Too Bad For Love” and the stadium rocker “Monster (Give Me Something Mean)” are born to be played live where, under the spotlights, they are sure to explode into seismic behemoths. Amidst all the guitar strutting is a heavy dose of Trapeze-like boogie. “Isolation” rolls in with hip-shaking swagger while “Long Time Boogie” lays down plenty of sexy slides into the mix. Where the band really stretches out, is in the seven-minute “Say Your Prayers” with shreds of melodic psychedelic reverb and the beautiful-crafted, acoustic-driven “Better Days”. If Clearwater were released in 1973, the movie Almost Famous would have been its celluloid counterpart.

Valeriy Bakutkin - http://om-saratov.ru – 27/10/2014

Clearwater (Чистая вода) – четвертый студийный альбом трио из Италии Bullfrog. В отличие от предыдущих альбомов, в нем принял участие корифей европейской блюзовой сцены Jimi Barbiani. Все 11 композиций выдержаны в стиле старой школы рока, уходящей в 70-е годы прошлого столетия.
По стилю – тяжелый рок, динамичный и мощный. В отличие от американского, более мелодичный. Вокалист Мишель Дэлла Рива обладает очень выразительным голосом и широким диапазоном. Собственно, они не скрывают, что их музыка имеет очень большое влияние таких супер-групп, как Grand Funk, Jethro Tull, Led Zeppelin.
Хочу отметить, только влияние, никаких заимствований.

Bjorn Backes - powermetal.de - 21/10/2014 Voto: 8.50/10

Same procedure as every year: Die Brüder Della Riva zaubern auch auf ihrem vierten Album erstklassigen Blues Rock aus dem Ärmel und widerlegen damit einmal mehr die These, dass dieser Sound in vermeintlicher Perfektion einzig und alleine aus den Staaten stammen kann. "Clearwater" ist ein weiteres Gourmethäppchen aus dem Hause BULLFROG und etabliert das renommierte Standing des italienischen Trios in jeglicher Hinsicht. Wichtig dabei ist vor allem, dass die Band in aller Ruhe experimentiert und abseits der voll und ganz klassischen Pfade auch mal einen Blick auf die aktuelle Szene wirft. GOV'T MULE und Co. sind auf "Clearwater" vertrauter denn je, alte Recken wie CREAM und HUMBLE PIE gehören aber ebenfalls zum quasi neu vertonten Repertoire der Südeuropäer. Darüber hinaus beschert BULLFROG der Hörerschaft auch einen weiteren Exkurs in Sachen 70's Heavy Rock: LED ZEPPELIN lauert in 'Isolation', JETHRO TULL in 'Slow Trucker', Flötenklänge inklusive. Und wenn die alte Schule auch nicht mehr greift, bestätigt BULLFROG den vielfältigen Ansatz mit einem bewegenden Singer/Songwriter-Ausflug in 'Better Days'. Hat man anfangs noch das Gefühl, die Band würde zu sehr auf die etablierten Einflüsse setzen, belehrt sie ihr Publikum im Verlauf der elf Songs immer mehr eines Besseren und vollführt immer wieder eine souveräne Gratwanderung durch die Grenzgebiete aller verwandten Stile. Das macht nicht nur eine Menge Spaß, das rockt auch phasenweise unverhofft cool. Insofern sollte man sich gegen etwaige Vorurteile sperren, die bei diesen Italienern ohnehin nicht greifen. "Clearwater" zeigt zum vierten Mal in der Laufbahn von BULLFROG, dass man auch im Stiefelstaat den Blues hat - und wie! Anspieltipps: Better Days, Slow Trucker, Say Your Prayers, South Of The Border.

Steven Reid - http://www.seaoftranquility.org – 11/2014 Voto: 4/5

Hailing from Italy, power trio Bullfrog clearly wish they'd grown up in the deep south of America, such is their love of Bluesy Hard Rock, with classic acts such as ZZ Top, Govt Mule or even Cream rolling out of the amp. Yet with singer (and bassist) Francesco Dalla Riva having a striking vocal similarity to a certain Cormac Neeson, The Answer also come strongly into the Bullfrog equation. So as you'll gather, the formula is simple; pick out a groove, make your body move and set the controls for steamroller over everything in sight with a loose precision that rocks as much at it rolls. However Bullfrog decide they aren't one-trick ponies and while everything they do is Blues based and dripping with riffs marked killer, "Slow Trucker" reels in any exuberance for a Top experience of the double Z variety, "Say Your Prayers" slows it down in a keen Bad Company like style, while "Better Days" closes the album in acoustical Zeppelin fashion. However, ear catching though the variances are, there's no point denying that "No Salvation" punches through on strikingly forceful vocals and the guitar goodness of Silvano Zago, who is faultless throughout. Francesco's brother, Michele Dalla Riva puts in a hefty shift behind the kit (no passengers can be found in this power trio), pounding out the message to which his band mates add their voice. "Isolation" hits with less strident force, the groove ably relied on to prove this song's point, before "Monster (Give Me Some Mean)" infuses proceedings with a hefty hammering of Hammond from guest Simone Bistaffa. This sidestep offers a keen mix of Clutch-lite and James Taylor Quartet and with irresistible little motifs from both guitar and Hammond hooking you in, the superb layered vocals seal the deal for the best song on a universally engaging album. Hugely respected guitarist Jimi Barbiani shows up to add trademark slide-guitar to the slow, deliberate and infuriatingly memorable title track and yet none of these guest slots (and there's more) overshadow the key element of Clearwater, which is a set of crafted (yet not overly) songs that keep you coming back for more. Those in need of a shot of traditional, yet expertly constructed Blues Rock need to become acquainted with the power-house-trio that are Bullfrog and their life giving Clearwater.

Gary Stone - http://www.italiadimetallo.it 20/10/2014 Voto: 8/10

Vi piace l'idea di tornare ogni tanto a rivivere i momenti passati dai vostri 'vecchi' genitori che negli anni '70 cominciavano ad ascoltare musica seria? Bene, accattatevi questo nuovo cd dei veneti Bullfrog e sarete catapultati in quel periodo e potrete iniziare a sognare cosa era l'hard rock e cosa rappresentava per i giovani di quegli anni. Una manciata di brani senza tempo dunque, suonati dal power trio in modo impeccabile con una produzione altrettanto valida. Come non esaltarsi ascoltando le note di 'No Salvation' che si apre con il basso di Francesco Dalla Riva (anche ottimo cantante) a dettar legge per poi costruire suoni degni del passato e degni di una band che con 'Clearwater' giunge al quarto lavoro in studio, segnando un percorso nato la bellezza di 21 anni fa partendo con cover hard blues per poi pubblicare il primo album nel 2001. Da allora tanti concerti con artisti di fama internazionale (Uriah Heep, Kory Clarke ecc.), sempre nel segno di una musica fatta con il cuore. Dopo che i precedenti tre lavori erano usciti per l'Andromeda Relix questo nuovo lavoro varca i confini ed esce per l'americana Grooveyard Records a riprova del valore intrinseco dei Bullfrog. 'Too Bad For Love' sprigiona southern rock/blues e polvere texana, tra whiskey e stivali in pelle, con gli ZZ Top attenti a seguirne le vicende. 'Isolation' mette i brividi sulla pelle con i suoi passaggi di flauto a cura dell'ospiteBruno Marini e per la sua potenza hard rock che vede anche il duetto di Francesco con l'altro ospite Andrea 'Ranfa' Ranfagni. Ospiti che ritroviamo in 'Slow Trucker' dove a duettare alla voce troviamo Nicolò Carozzi (Black Mama) in un sentitissimo richiamo al blues. La slide guitar del mitico Jimi Barbiani aumenta il valore della title track, un lentone che esprime sprazzi di potenza e che affonda le radici nelle influenze classiche della band quali Free, Bad Company, Grand Funk Railroad ecc.. ottima anche la prestazione del batterista Michele Dalla Riva. L'hammond di Simone Bistaffa (Tolo Marton Band e Forever Deep) apre 'Monster (Give Me Something Mean)' dove affiorano i Deep Purple ma anche la qualità dei Bullfrog autori di brani uno migliore dell'altro al punto che risulta assai difficile scegliere un preferito. Anche qui alla voce troviamo il Ranfa come ospite alle backing vocals. Si passa poi alla ballata bluesy di 'Say Your Prayers' con ospite Fabio Serra (che ha anche prodotto l'album con la band) nel primo e nel terzo solo e alla tastiere. Brano struggente in piena tradizione seventies, a seguire 'Lorraine Lorraine' rude hard blues dal ritmo incandescente. Qui lodo (finora non l'avevo fatto..) la guitar di Silvano Zago autore di una prova impeccabile e trainatore di larga parte dei brani. Quanto appena detto si materializza nel successivo 'South Of The Border' dove la guitar è assoluta protagonista nella struttura del brano, robusto e valvolare. Suoni prettamente U.S.A. con la scatenata 'Long Time Boogie' ballabile dal primo all'ultimo secondo che ci anticipa il gran finale di 'Better Days' che oltre a ripresentare Fabio Serra a tastiere e acoustic guitar ci delizia con il suo sound (acustico) che fa volare la mente a praterie sconfinate sognando lunghe cavalcate in mezzo alla natura liberi e senza pensieri. Concludendo questo è un Signor cd, che avrà il successo che merita in giro per il mondo là dove la buona musica viene amata, spero che anche voi che leggerete vogliate far parte di chi amerà 'Clearwater' di meglio è difficile sentire in giro.

Mark Johnson - http://www.seaoftranquility.org – 20/10/2014 Voto: 4/5

It has been a while since I heard some new music from Silvano Zago and his bullfrog rock band from Italy, Bullfrog. But they are about to release their fourth studio album Clearwater, and like the rest of their discography, which I have reviewed here, this one is going to rock your speakers. Bullfrog creates the traditional bullfrog rock sound of bands like ZZ Top, Canned Heat and Rory Gallagher with their own special flavour to provide hard rocking tracks that fill a dance hall or your living room with sound that will percolate the hearing senses. Clearwater is another great Bullfrog album filled with powder kegs like "No Salvation", which opens the album with deep bass, blasting electric guitars and heavy drums. Francesco Dalla Riva's vocals remind me so much of AC/DC's Brian Johnson, and that coupled with the power bass and lead electric guitar are enough to kick any album off in fine fair. "Too Bad for Love" has that distinctive ZZ TOP sound and backbeat that will buzz your ears and rock you rhythmically. "Isolation" has an early Jethro Tull sound to it. Remember JT's first couple albums, especially This Was? "Isolation" will take you back there, especially when special guest Bruno Marini fires up his flute and delivers the assault. This is my favorite track on the album. "Slow Trucker" is another early ZZ Top – like song that will take you right back to the sounds you remember from Degüello. A solid third behind "Better Days" on my favorites list for the CD. The title track, "Clearwater" features the excellent talents of Jimi Barbiani on slide guitar. The drum blasting coming from Michele Dalla Riva will rock the walls of your home like few do. Francesco's vocals really drive home that powerful AC/DC growl on this one as he sings on the refrain, "I'm going back to the Clearwater…that's where my soul begins to rise". Silvano Zago's electric lead guitar simmers in all the heat and helps enhance the power of the pounding beat. Hammond organ from guest artist Simone Bistaffa makes "Monster" another highlight track. The reverb from the organ adds that special sauce that just helps the thumping drums and guitar roll down easier. The long strung chord from Zago that opens "Say Your Prayers" is one of the best on the album. It rivets your ears as you listen to the thud of the drums that follow. "South of the Border" is another powerful song full of Zago's guitar buzz and the sound of those pulsating drums. "Long Time Boogie" is another album favorite especially for every fan that can remember that classic boogie from high school similar to Led Zep's "Boogie with Stu". "Better Days" takes the album in a whole new direction. Fabio Serra's acoustic guitar brings a strong Led Zeppelin III feel, to close the album. And that is absolutely a wonderful thing. Marini's flute makes a re-appearance and Zago's lead electric lays into the harder parts of the rhythm well. The vocal harmonies are great. Keyboards and bells add more elegance to the sound. This is yet another solid album from Bullfrog and one that will not only take you back to the music that you may remember from your teen years, but it will also awaken your ears to a new band that has the ability to reach and rock you like ZZ Top or AC/DC did back then. Get this. Sit back and enjoy. Repeat. ;^)

Luca Monster Lord - http://www.rockrebelmagazine.com - 20/10/2014 Voto: 4/5

Hard Rock targato '70ies per i Bullfrog che hanno dato alla luce il loro quarto album intitolato Clearwater. Chiarissima connotazione sonora Old Style per il trio veronese che, con il tipico suono valvolare e pastoso, ci offre 11 tracce ispirate a gruppi dell'epoca come Free, Bad Company e ZZ Top. Giro di basso iniziale in stile di Flea dei RHCP apre le danze di “No Salvation” che spensierata viaggia su un riff di chitarra semplice e lineare affiancato ca un basso di sapiente fattura. Ottime per una colonna sonora di un poliziesco sono “Too Bad For Love” e “Isolation”, la prima tutta in “levare” ed in chiave Southern Blues mentre la seconda calda ed irriverente per il sound utilizzato. Mid tempo Hard Blues “Slow Trucker” dove si evidenzia un basso “gommoso” per una song che sembra una B-Side degli ZZ Top subito incalzata dal ritmo lento e marcato della Title Song “Clearwater” che si fa apprezzare per il “calore sonoro” espresso nel ritornello. Coralità all'unisono per l'inizio di “Monster” dove tastiere in stile Hammond e chitarra si fondono in un ottima amalgama gioviale; “Say Your Prayer” è una Ballad malinconica e dalle note roventi come il metallo fuso che precede un altro Blusettone rovente e ritmato, scandito da un malizioso riff di 6 corde dal titolo “Lorraine Lorraine”. Suono legnoso e con le valvole incendiate quello della Gibson Les Paul di Silvano Zago in “South of The Border” che diventa quasi sbarazzino in “Long Time Boogie”, brano che ci proietta dritti dritti al Boar's Nest della contea di Hazzard, al tavolo con i fratelli Duke con Daisy che ci porta 4 birre ghiacciate. Brano acustico “Better Days”, stile Free in “Child”, che conclude un album degno di nota. Chiunque ascolti “Clearwater” si chiederà di che gruppo americano possa essere, avendo il tipico e chiaro timbro del sound Southern. Questo evidenzia ancor di più il lavoro fatto dai Bullfrog, 100% made in Italy, per caratterizzare il loro stile e produrre un disco che denota uno studio melodico e di armonizzazione di ottimo livello. Gli amanti del genere apprezzeranno l'essenziale e diretto “marchio di fabbrica” della band.

Francisco Silvia - http://roxx2metal.blogspot.it/ - 16/10/2014

Bullfrog trio Blues rock Italiano está de volta com seu quarto álbum de estúdio, "Clearwater". Bullfrog é composto por, Francesco Dalla Riva (Bass & Vocals), Silvano Zago na guitarra e Michelle Dalla Riva na bateria. Do início ao fim '"Clearwater" é absolutamente alucinante, com o trio a misturar com sucesso uma heavy dose de blues e soul com full-speed rock and roll. Faixas como "No Salvation" e "Too Bad For Love" conseguem dominar um poderoso punch, enquanto canções como "Monster (Give Me Something Mean)" mostram como o trio sabe expulsar os jams, que pode mudar com um iniciativa descontraída como: "Say Your Prayers" e reproduzi-lo tão bem. Guitarrista convidado especial, Jimi Barbiani empresta seu talento a faixa título do álbum. "Clearwater" é um álbum incrível por uma banda incrível. Não há aqui uma canção de enchimento! Isso é raro na música de hoje. Excelentes músicos, ótimas letras, o nome que eles têm. Para quem ainda tem de entrar na 'heavy blues rock experience,' eu digo hoje é o seu com os rapazes dos Bullfrog. Será uma viagem que nunca vai esquecer. Uma dos segredos mais bem guardados do rock... não é mais! Vamos passar a palavra !!! Esta banda de rock como ninguém! Para todos aqueles que acreditavam que este corajoso, rock adrenalina estava morto, só tenho uma palavra para ti: BULLFROG!

Andreas Sciffmann - http://www.musikreviews.de 07/10/2014 Voto: 10/15

In Italien ist während der letzten Jahre eine Schwemme an klassischen Rock-Trios übers Land gebrochen, weiß der Teufel warum. Das Exponat BULLFROG zeigt auf seiner vierten Scheibe, dass sich Durchhalten ebenso auszahlt, wie langer Atem im Metier dem Songwriting verdammt guttut. Die Geschwister Dalla Riva haben mittlerweile im überschaubaren Blues-Rock-Rahmen eine eigene Handschrift gefunden und reüssieren in allen darin erforderten Disziplinen. Da wäre etwa die Post-Hendrix-Schule (unverkennbar abgeleitete Riffs, aber alles fetter inszeniert, höre "Too Bad For Love"), ein Schuss Funk in der bekannten Rezeptur ("Monster") oder der obligatorische Slow Blues (""Slow Trucker" ein hervorragendes Zwiegespräch mit hypnotischem Charakter), nicht zu vergessen die Akustikballade "Better Days" zum Schluss Besonders schön: Francesco ist ein mitreißender Sänger, der sich vor allem im Titelstück nachgerade die Seele aus den Stimmbändern leiert, und mit "Lorraine Lorraine" verzeichnen BULLFROG einen handfesten Hit. Jetzt noch ein richtig flotter Song, dann gibt es beim nächsten Mal mehr Punkte ... falls jemand etwas auf die Wertung gibt. Eingedenk zahlreicher Gäste, die zum Gelingen beitragen, ist "Clearwater" eine rundum hörenswerte Scheibe unter vertrauten Koordinaten, die sich schlicht durch gute Songs und einen glaubwürdigen Vortrag auszeichnen. Das kann man schließlich nicht von allen Vertretern der bluesrockenden Zunft 2014 sagen. Zu viele Köche ...

FAZIT: BULLFROG würde man mit ihrem knackigen Gebluese gerne mal live sehen. Verschwitzter, verrauchter Club und so ...

Walter Vanheuckelom - http://www.rootstime.be 09/2014

Bullfrog is een hardrock band uit het Italiaanse Verona en werd opgericht in 1993 en bestaan uit de broers Francesco en Michele Dalla Riva en Silvano Zago. Ze begonnen als cover band en speelden nummers van The Free, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad enz. Hun aanpak is spelen als een klassiek power trio met grote ruimte voor improvisatie en het herwerken van bestaande songs. In de regio rond Verona hadden ze heel wat succes. Geleidelijk aan begonnen de jongens naast covers ook eigen nummers te schrijven en te spelen. In 2001 verscheen hun debuut album 'Flower On The Moon' dat heel wat bijval kreeg van de pers en de grote Italiaanse tijdschriften. In 2004 was er 'The Road To Santiago' en in 2009 'Beggars & Losers'. Steeds blijven de jongens van Bullfrog hun eigen stijl behouden, namelijk de stijl van de grote namen van de hardrock uit de jaren zeventig. Nu vijf jaar later is er dan het lang verwachtte vierde album toch een feit. 'Clearwater' bevat elf eigen geschreven songs en werd opgenomen in de Opal Art Studios in Verona. Producer is Fabio Serra die ook de mixing deed.
Met dreunende baslijnen wordt 'No Salvation' ingezet. Even later gaat broer Michele met zijn drums dadelijk in overdrive. Dit is pure hardrock en de schreeuwende stem van Francesco Dalla Riva maakt daar ook deel van uit. Het blijft hard gaan bij deze Italiaanse jongens. In 'Too Bad For Love' krijgen we op de stevige groove een spetterende vette solo van Silvano, ook in het vervolg van de song blijft hij gretig vette riffs spelen met behulp van zijn Wah Wah pedaal. Maar ook de groovy baslijnen van Francesco zijn dominant en beukend. De gitaarriffs blijven vervormd in 'Isolation' en we worden wat herinnerd aan Jethro Tull wanneer gastmuzikant Bruno Marini heel knap de dwarsfluit begint te spelen. Voor mij is 'Slow Trucker' één van de beste nummers op het album. Dit nummer is een mix van Southern Rock en blues en voor de zang werd er gekozen voor een rauw duet of beter gezegd een vurig duel tussen Francesco en gastzanger Nicolo Carozzi. Bullfrog doet beroep op heel wat gasten om van 'Clearwater' een succes te maken, zo is in het titelnummer één van de beste slide gitaristen Jimmy Barbiani te horen. 'Clearwater' is een ranzige strakke bluesrock song met stuwende bas en pompende drums. Er is knap werk van Silvano op de gitaar, maar vooral de pure klasse van Jimmy op de slide is puur genieten. Er wordt weer hard van leer getrokken met de sterke power ritmesectie in 'Monster, Give Me Something Mean. Ze krijgen hier hulp van Simone Bistaffa die de song een extra dimensie geeft op het Hammond orgel. In de eerste en derde solo van 'Say Your Prayers' wordt de lead gitaar overgenomen door producer Fabio Serra. Dit is de rustigste song op het album, en kan buiten het gitaarwerk maar matig bekoren. 
De rest van het album wordt afgewerkt met het vaste power trio. De kracht druipt zo van het stampende 'Lorraine Lorraine' af. Het steeds terugkerende concept van stuwende, pompende bas en drums vermengd met heavy gitaar riffs is eigen aan deze Italiaanse band. Het ritme en de opbouw van 'South Of The Border' ligt in het verlengde van 'Lorraine Lorraine' maar het heeft dat krachtige en meeslepende refrein niet. Het tempo gaat omhoog in 'Long Time Boogie' en Bullfrog neemt ons mee in een heavy boogie rock sfeer. De drie heren zijn nu volop onder stoom. Francesco's stem blijft schreeuwen boven de gierende riffs van Silvano. Het laatste nummer is de vreemde eend op dit album. Het akoestische 'Better Days' heeft weinig variatie en dobbert rustig naar de laatste noot van het album toe. Misschien is dit wel het nummer teveel op 'Clearwater'. De conclusie is dat Bullfrog hun stijl blijft behouden en nog steeds zoals in hun voorgaande drie albums, vintage heavy rock speelt die inspiratie haalt uit de jaren zeventig. Fans van Humple Pie, Jethro Tull en Led Zeppelin gaan met dit album zeker aan hun trekken komen.

Janne Stark - http://starkmusicreviews.blogspot.it – 30/09/2014

I’ve had my eyes and ears on this Italian power unit for some time and I do own two of their three previous discs (the fourth is of course on my list of discs to purchase). They had my full attention from the first time I heard their 2004 release The Road To Santiago, with their riff-driven powerful heavy rock. Some Italian bands have a pretty strong accent (like us Swedes sometimes do), but this power trio sounds like they were born and bred in the American south. This album is even stronger than its predecessors! The riffs, the power, the earthy analogue sound and the raspy vocals from Francesco. But most of all – the songs! Ok, this may not be rocket science, but that’s also what makes it much harder. With rocket science you’ve got way more possibilities and ways to be unique, while here you have to work with what you got and make the best of it, which is just what Bullfrog does. Simple, classic, but so damn good! If you grew up on the classic riffs of the seventies with the bluesy roots still intact, for heaven’s sake, don’t miss out on this one!

Tony Sison - http://thededicatedrockersociety.blogspot.it – 26/09/2014

Italian based Blues rock trio Bullfrog return with their fourth studio release, 'Clearwater'. Bullfrog is comprised of, Francesco Dalla Riva (Bass & Vocals), Silvano Zago on guitar and Michelle Dalla Riva on drums. From start to finish ''Clearwater' is absolutely mind-blowing, with the trio successfully mixing a heavy dose of blues, and soul with full-speed rock and roll. Tracks like "No Salvation" and "Too Bad For Love" manage to pack a powerful punch, while songs such as "Monster (Give Me Something Mean)" show the trio know how to kick out the jams, they can still  down shift with a laid back mover like, "Say Your Prayers" and play it just as well. Special Guest guitarist, Jimi Barbiani lends his talent the album's title track. 'Clearwater' is an amazing album by an amazing band. There's not a week song on here! That's rare in today's music. Excellent musicians, great lyrics, you name it they got it. For anyone who has yet to indulge in the 'heavy blues rock experience,' I say have yours today with the boys of Bullfrog. It will a ride you'll never forget. One of rocks best kept secrets... is no more! Let's get the word out!!! This band rock like nobody's business! For all those who believed that gutsy, adrenalized rock was dead, I have only one word for you: BULLFROG! - Highly Recommended

Andrea Barricelli – www.metallized.it – Voto 75/100

La rana-toro, secondo quanto ci viene riferito da Wikipedia, ma anche da un qualunque testo di zoologia riguardante i batraci, è conosciuta con questo nome per la sua incredibile capacità di emettere un verso estremamente simile a quello di un bovino. E’ senz’altro una sorpresa constatare come un animale di dimensioni ridotte possa avere qualcosa in comune con un maestoso toro, non trovate? Ebbene, questa caratteristica si può riscontrare anche nel gruppo veronese dei Bullfrog: i nostri, naturalmente, non ci risulta emettano versi bovini, ma possiamo senz’altro dire che, pur essendo un trio di ragazzi tranquilli, sanno sprigionare quando vogliono un’energia notevolissima dai loro strumenti musicali.

Questa mia bizzarra introduzione contenente un ancor più bizzarro parallelismo serve a presentarvi il terzo album della band veronese, Beggars & Losers, un grande risultato che premia anni ed anni di lavoro costante: i nostri, infatti, si sono formati nell’ormai lontano 1993 ed in questo lasso di tempo, oltre a realizzare due album ottimamente accolti dalla critica di settore, hanno avuto l’onore di suonare assieme ad artisti del calibro degli Uriah Heep. Non male, se si considera che proprio l’hard rock anni ’70 è la loro principale fonte di ispirazione, vero? Vediamo dunque cosa ci offrono i Bullfrog in questo lavoro, premettendo che innanzitutto salta all’occhio la curatissima e divertente copertina, raffigurante per l’appunto una rana toro abbigliata da rocker, con tanto di Les Paul e jeans.

Il disco si apre con il più classico dei riff hard rock, che ci accompagna attraverso la coinvolgente Over Again: si tratta di un eccellente brano proveniente direttamente dalla tradizione musicale anni ‘70 e, a parte un ritornello un po’ stereotipato, è un inizio coi fiocchi. F For Fool sembra possedere un background più tipicamente blues, soprattutto nel basso e nella bella voce di Francesco Dalla Riva, somigliante qui a quella di Glenn Hughes. Dopo queste due tracce il gruppo decide di cambiare leggermente il proprio sound, offrendoci prima un brano di rock più classico come Rocking Ball e inserendo poi la tastiera di Simone Bistaffa nel granitico sottofondo musicale di Detour, con l’evidente intento di omaggiare i maestri del genere come i Deep Purple. Si torna a ritmi più sostenuti con la spettacolare On Through the Night, in cui i tre musicisti inseriscono anche sporadici e graditissimi inserti solistici, dimostrando tutta la classe e l’amalgama di una band ormai ben rodata. In un disco ispirato ai grandi del rock anni ’70 non può mancare, naturalmente, la classica ballad, che qui si concretizza in Every Sunny Day: si tratta di una canzone intrisa qui e là di tocchi di southern rock (evidenti sono difatti i riferimenti ai Lynyrd Skynyrd), piacevole pur essendo certamente abbastanza scontata nella sua evoluzione. One for a Zero è un brano egualmente lento, che mostra al tempo stesso sia l’anima più AOR della band, con il suo ritornello da stadio, sia la graniticità dei riff di Silvano Zago, indubbiamente il protagonista dell’album; su questa medesima scia, più morbida rispetto ai brani iniziali del disco, proseguono Keep Me Smile e Rat Kicking, entrambe dotate di ritornelli catchy e di sicura presa sul pubblico. C’è però ancora il tempo di omaggiare le radici blues del rock con l’ottima Easy on My Love, prima che la conclusiva Poor Cry Man riassuma in un solo brano tutte le influenze musicali del gruppo, barcamenandosi con efficacia fra riff blues, momenti più veloci e sperimentali, cantato rauco e parti corali.

Tiriamo dunque le somme: i Bullfrog, tenendo fede al loro nome, confezionano un terzo album che alterna momenti ragionati e quasi commerciali a vere e proprie bordate sonore degne delle migliori band hard rock del globo; chiaramente questi ragazzi veronesi non inventano nulla ed anzi attingono a piene mani dal repertorio e dai trucchi delle band venute prima di loro. Allo stesso tempo, però, a differenza di molte band cloni in circolazione al giorno d’oggi, riescono a mescolare le loro influenze in modo sapiente e variegato, offrendo un prodotto che, a parte alcuni momenti di stanca, dovuto forse alla sua eccessiva lunghezza complessiva, riesce a guadagnarsi l’attenzione dell’ascoltatore dal primo all’ultimo minuto.

Bullfrog: un nome tosto, un artwork che toglie ogni dubbio sulla proposta musicale della band e solo tre musicisti, più qualche guest musician in alcuni brani, che suonano come un’orchestra di chitarre e bassi elettrici scanditi da un’orda di batteristi votati alla causa del rock duro, senza i fronzoli e le paillettes del glam, ma col sudore e i muscoli dell’hard rock settantiano, infarcito di psichedelia e suoni al vetriolo.

Beggars & Losers è il terzo album della formazione di Verona con il quale Andromeda Relix, casa discografica veronese dei cui album, nel momento in cui scrivo, la mia scrivania è piena, festeggia il suo decimo anniversario di attività, in un viaggio decennale nel mondo del rock accompagnati da coerenza e passione che sorprendono per l’integrità e la caparbietà che pochi hanno dimostrato di possedere.

La rana-toro, esserino alquanto strano per la sua capacità di emettere dal suo corpicino un suono simile a quello dell’enorme bovino, sembra un animale adattissimo a descrivere concettualmente il sound deiBullfrog. Mentre è inspiegabile il desiderio di ascoltare la band dal vivo quando la loro inesauribile energia è inevitabilmente filtrata, ma non snaturata, dalle casse dello stereo, tutto ciò che si può dire è che l’album è molto omogeneo, si tratta di un hard rock di stampo seventies, e a tal punto è superfluo citare le solite decine di band che hanno marchiato a fuoco gli stilemi del genere, reso peculiare da un sound corposo e ruvido contraddistinto da una pesantezza sonora tipica dello stoner, come se l’hard rock proposto nel disco, pur non presentando elementi tipici di quell‘ heavy metal inglese di fine anni 70 (eccezion fatta per la Motorheadiana On Through the Night con un bellissimo lavoro di percussioni di ”Sbibu”), non fosse rimasto a questi (ed alla sua durezza) indifferente. Brani coinvolgenti, ritornelli urlati, chitarre sparate a tutto volume e assolo pieni di feeling, conduttori di passione ed emozioni tipicamente blues, con una voce corposa, calda e davvero molto musicale, che rende giustizia ad ogni accordo suonato e consegna all’hard rock italiano uno dei suoi momenti migliori.

Andromeda Relix in questi anni ha dato alle stampe più di un ottimo album, ma, credetemi, se questo non è il suo prodotto migliore, allora si avvicina moltissimo ad esserlo.

Gaetano Fezza -www.slamrocks.com -18/04/09
Il power trio veronese Bullfrog, attivo dal lontano 1993, approda con questo “Beggars & Losers” all’importante traguardo del terzo album, e francamente mi dispiace di non avergli dedicato prima le attenzioni che merita, perché il dischetto, presentato in un’intrigante digipack con curatissimo artwork “60’s styled”, è di quelli che ti fanno sobbalzare dalla sedia, grande musica ragazzi! La band attinge a piene mani dall’immenso ed ancor fumante calderone Hard Blues di fine 60’s e 70’s, punto di partenza fermo ed irrinunciabile per i cultori dell’Hard Rock, e con perizia, feeling e giusta attitudine, riesce a rivitalizzare e valorizzare le radici della nostra musica del cuore senza scadere in asettico e pedissequo “revival”, il classico sound della “golden age” viene recuperato, attualizzato e trasportato abilmente in questo scorcio di nuovo millennio con grande personalità.
Le fonti d’ispirazione, per niente nascoste ed anzi ostentate con (giusto) orgoglio, vanno ricercate nei Cream e nei Free ma anche e soprattutto nella vena più hard di Bad Company e Led Zeppelin, giusto per rimanere ai più noti (ma attenzione, nel loro vasto repertorio troviamo, tra le altre, covers di Moxy e James Gang, e questo significa grande “cultura” sostenuta da grande amore per quel che fanno). I ragazzi sono ben consapevoli che non esisteva solo il Regno Unito nei 70’s, ed uno dei loro punti di forza è il saper integrare il suono Hard Blues tipicamente britannico con il corrispettivo sound d’oltreoceano, a tratti più caldo e viscerale, quello di Grand Funk e Mountain tanto per intenderci, ed in alcuni brani fanno capolino nemmeno troppo velate inflessioni Southern che scaldano ancor più l’atmosfera. Credo sia superfluo dilungarmi sui singoli brani, sono efficaci, ben strutturati e tutti suonati con gusto, forse i miei preferiti sono l’opener “Over Again”, impreziosita dalle backing vocals di Stefy Parks delle Cherry Lips, “On Through The Night”, dall’impatto molto fisico e diretto, “Keep Me Smile” con il suo refrain indelebile e la conclusiva, zeppeliniana, “Poor Man Cry”, ma davvero mi piace tutto, e molto.
Il lavoro di Silvano Zago alla chitarra è di alto livello, incisivo e ricco di personalità, le interpretazioni del cantante/bassista Francesco Dalla Riva, dotato di gran bella voce e ottima pronuncia, sono disinvolte e ricche di “pathos”, precisa e potente la batteria di Michele Dalla Riva. Da sottolineare infine la presenza in alcuni brani di collaboratori esterni di assoluto valore che arricchiscono il risultato finale: Fabio Serra (ottimo il suo lavoro anche in sede di produzione), Sbibu (percussioni), Simone Bistaffa (keyboards) e Matt Filippini, l’ottimo chitarrista “deus ex machina” dei Moonstone Project, vera e propria “70’s All Star Band” che ha coinvolto gente del calibro di Ian Paice e Glenn Hughes. Proprio un bel lavoro, consiglio caldamente un ascolto sia ai “vecchi caproni” nostalgici come il sottoscritto, che ai giovincelli di primo pelo, hanno solo da imparare.

Beppe Montresor - L'Arena - 15/03/09
Bullfrog, la lunga fedeltà al classic rock anni ’70
«Beggars & Losers», appena uscito, conferma la coerenza stilistica del trio, rivelando una musicalità sempre fresca.
Già all’ascolto della prima traccia, i cinque minuti di «Over Again», si respira quella buonissima aria, sempre più rara da agguantare, di classic rock d’altri tempi; quello i cui canoni furono fissati tra fine anni ’60 (tra i primi i Cream, diciamo), definiti con ricchezza nella decade successiva, e ancora ripresi con significativi risultati, a volte, negli anni ’90, per esempio da certo rock americano della Costa Occidentale.
Stasera al Blocco Music Hall di San Giovanni Lupatoto i Bullfrog presentano il loro terzo album nuovo di zecca, intitolato «Beggars & Losers», ancora una volta uscito per i coloratissimi (complimenti anche all’artwork di Roberto Filippini) tipi dell’Andromeda Relix, che tra l’altro nel 2009 festeggia i dieci anni di meritevolissima attività. Il bello - e anche sorpendente - è che in queste ulteriori undici canzoni tutte originali (scritte e cantate sempre in inglese; al gruppo, come ha spiegato il chitarrista Silvano Zago in un’intervista, è soprattutto il significante delle parole, cioè il loro suono, ad essere privilegiato sul significato), la proverbiale coerenza stilistica del trio, appunto la dichiarata, appassionata aderenza all’hard-blues rock anni ’70 (Free, Grand Funk, Mountain e una miriade di formazioni meno conosciute del periodo) riesce a restituire, anche in questo «Beggars & Losers», una musicalità sempre fresca, corroborante, che scivola via senza alcuna pesantezza o scontatezza per un’ora. Insomma, i Bullfrog - loro sono i primi a saperlo, e anche questo è un punto di forza - non saranno mai il «fenomeno di tendenza» o da copertina, gli alfieri della moda del momento. Ma possiamo dire, che, nella loro attitudine, nel loro sereno, divertito approfondimento di un territorio amato senza riserve o «furbizie», non sbagliano un colpo. Nel disco tanti ospiti. I Bullfrog sono Francesco Dalla Riva (basso e voce), Silvano Zago (chitarre) e Michele Dalla Riva (batteria). B.M.

Gabriele Nunziante - www.italianmetal.it - 26/06/10
Li avevamo lasciati nel 2001 con il debutto 'Flower on the Moon', li ritroviamo tre anni dopo e ancora più in forma con questo 'The Road to Santiago'. I Bullfrog, trio veronese composto da Francesco Dalla Riva (voce e basso), Silvano Zago (chitarra) e Michele Dalla Riva (batteria), fanno veramente sul serio, non importandosene delle mode o delle novità in campo musicale: il loro calendario è fermo agli anni '70, il giradischi ha ancora sopra i vinili di Mountain, Free, Grand Funk o Cream. Cosa ci si poteva aspettare se non un altro passo avanti nella discografia dei Bullfrog, sempre e solo radicati nell'hard rock di estrazione settantiana?
'The Road to Santiago' viene pubblicato nel 2004 dall'Andromeda Relix, etichetta che già aveva puntato sul trio, dall'esperienza decennale, con la pubblicazione del loro debutto. Con formazione immutata, i nostri ritornano così con nove brani, più l'immancabile cover, che riconfermano quando fatto con l'album precedente, ma mostrando un miglioramento dal punto di vista compositivo che li porterà a scrivere ottimi brani quali "Boz's Walk", "Sundance" o "The Road to Santiago". L'intero album si mantiene comunque su ottimi livelli, risultando al tempo stesso più personale e meno derivativo dalle band sopra citate, pur facendo tesoro di quanto in circa quarant'anni è stato fatto.
Si parte in quarta con "Sundance", brano di ispirazione Grand Funk, con belle chitarre in vista a cura di Silvano Zago e un sempre ottimo Francesco Dalla Riva alla voce, il quale ci regala anche un bell'intermezzo al basso, preludio alla cascata di assoli a cura del primo. Come seconda traccia troviamo la title-track "The Road to Santiago", carica di cori e dal tiro decisamente indirizzato ad un hard rock di classe, supportato da una base ritmica scatenatissima e dalle prodezze chitarristiche di Silvano. "Rain on Me" si rivela il primo lento dell'album, cadenzato dalla batteria di Michele Dalla Riva e interpretato ottimamente da Francesco, mentre la successiva "Boz's Walk" riprende il discorso dei brani precedenti, ma sposandosi con un groove d'annata. Ad impreziosire ulteriormente il brano, la partecipazione di Fabio Drusin (W.I.N.D., ex-Halloween) alla voce e di Fabio Serra (produttore del disco) alla chitarra. Si viaggia su altri lidi con il boogie sfacciato di "Kissin' Mary Lou", vero momento di svago per i nostri, con un Francesco lanciatissimo dietro al microfono tanto quanto al basso. Il wah-wah ci apre invece la strada di "Morning Creeping", momento più riflessivo per i nostri, che si lanciano in un hard/blues capace di girare sempre sugli stessi accordi, ma risultando comunque coinvolgente. Almeno quanto la successiva "Supersister", guidata dal basso di Francesco in zone quasi funky, momento molto particolare nel sound dei nostri, che ci mostrano di sapersi reinventare in qualsiasi momento, sempre e comunque restando ancorati agli stilemi del genere. "Slow Bottom" riprende gli Zeppelin più blues, cantato a parte, mentre la successiva "Walk Away" è la cover dell'album, in questo caso della James Gang, ripresa fedelmente ma con un ritornello ancora più esplosivo. Chiude questo secondo lavoro dei Bullfrog "I'll Be Gone", brano più delicato tanto nel tema centrale quanto nelle musiche composte dai nostri.

Con questo secondo lavoro i Bullfrog sono tornati nuovamente all'attenzione del pubblico, bissando il successo del precedente 'Flower on the Moon' ed innalzando ulteriormente la propria proposta. 'The Road to Santiago' si presenta come un album che, pur rimanendo dedito all'hard rock di fine anni '60/primi '70, è capace di risultare variegato negli stili e mai stancante, proprio in virtù di un songwriting accurato. Inutile ribadire sulle capacità esecutive dai nostri, vista l'esperienza trentennale che li ha portati fino a questo progetto a nome Bullfrog. Una produzione molto buona e una scelta dei suoni, in particolare per le chitarre, ottima non fanno che innalzare il livello dell'intera produzione. Sicuramente consigliato a tutti gli appassionati del genere.

Stefano Coderoni - www.damnarecordsandbooks.com - 01/08
Non e'una contraddizione, recensire un CD targato 2004 proprio adesso, nel 2008... No, non lo è se il Cd e' "The Road to Santiago" dei Bullfrog.
Il trio veronese, dedito esclusivamente all'hard rock di matrice blues, piegato all'omaggio sincero ma non servile di Cream, Free, Mountain, James Gang e Bad Company, in ordine d'apparizione, non ha una precisa collocazione geografica e temporale, in quanto potrebbe essere nato ovunque e in qualsiasi momento... L'altro ieri, domani, o semplicemente OGGI, e la sua musica è in orbita intorno al cuore più che fissata fra le date di un qualsiasi calendario.
E' il tempo delle sensazioni, quello che si vive in questo CD, e datare simili sensazioni è un atto scortese, oltre che stupido. Inoltre l'hard rock-blues al "calor bianco" dei Bullfrog non va "bollato" come "impersonale", in quanto il trio veronese non fa niente di diverso di quanto abbiano già fatto i loro "padri putativi" Rock, o le loro "muse ispiratrici", o chiamateli come volete... Tutti quei gruppi Rock leggendari della fine degli anni 60/inizio 70 che però poco hanno aggiunto, a mio personalissimo parere, al genere meno "bianco" che ci sia, ovvero il nerissimo "blues" suonato ed ascoltato fino allo sfinimento in ogni bettola, casino, sottoscala o anfratto possibile dove si sono consumati la miseria e il disagio di una integrazione difficile se non impossibile... Il resto l'ha fatto la "bianca-solo-bianca" industria del Rock'n' Roll degli anni 50/60, l'unica in grado di incrementare il pigmento bianco di una musica nata solo nera, e offrendo un'esposizione interraziale (leggi: pubblico piu' vasto e più ricco) ad un "genere" che "genere" non e' mai stato, ed asservendolo alle acrobazie spettacolari, psichedeliche e lisergiche che solo una strumentazione più ricca tecnologicamente poteva offrire... poi sono venuti i nuovi geni moderni Hendrix, Jack Bruce, e pochi altri.... geni di "rielaborazione", comunque.Geni più del suono, che della struttura, senza tacerne le miracolose intuzioni. E' per queste ragioni che invito chiunque si sia perso questo Cd e il precedente "Flower on the moon" del 2001 ad ascoltare senza preconcetti brani come l'opener "Sundance", con le sue armonizzazioni vocali, il bass-solo e l'arrangiamento che fa convivere magistralmente le bordate sonore e le "aperture" melodiche, il boogie scontato ma coinvolgente di "Kissin' May Lou" e la piu' riflessiva "Morning creeping", col suo giro di basso cosi' simile a quelli suonati da Fraser all'epoca dei Free... Tutti pezzi già "sentiti" altrove, ma difficili da ignorare in questa nuova-vecchia veste... Ma i brani che lasciano veramente il segno sono altri.
"Boz's walk", per esempio, è un mix perfetto fra Cream e Mountain, cantato dall'ospite Fabio Drusin (componente dei W.I.N.D.), con degli inserti di chitarra wha-wha da urlo suonati dall'ottimo Silvano Zago, con un finale acustico che mi ricorda certe cose del Jimmy Page piu' riflessivo.
"Supersister" è un crocevia dove si incontrano Mountain e James Gang, e proprio la James Gang dell'epoca- Joe Walsh viene omaggiata dalla cover, piuttosto fedele all'originale, di "Walk away"... in questo caso i Bullfrog non intendono "rielaborare" una materia musicale già frutto essa stessa di rielaborazione dei "classici".
Ma è con "Slow Bottom" e la conclusiva "I'll be gone" che si raggiunge, a mio avviso, l'apice del CD... La prima e' un torrido hard-blues come non ne sentivo da tempo, con una parte vocale tanto vicina a quelle di Paul Rodgers ( e, in misura minore, David Coverdale coi Whitesnake), da rischiare la collisione... Però, nonostante la distanza incolmabile con tali talenti, bisogna riconoscere al bassista-cantante Francesco Dalla Riva un'interpretazione vocale brillante, grazie ad un feeling interiore che non si ferma davanti a limiti tecnici e formali (cantare un genere "yankee" come questo, per un'italiano, è quasi una "missione impossibile"...).
"I'll be gone" è un brano struggente, suggello definitivo di un'anima che si libera, e trova benissimo il modo per farlo... Impostata alla maniera di "Be my friend" (Free) o di "Fade away" (Bad Company... Comunque sempre Paul Rodgers...), questa canzone regge paragoni così imbarazzanti, e sul piano del coinvolgimento emotivo è solo un centimetro sotto a quella che si definirebbe una "pietra miliare", se solo fosse stata incisa da un gruppo più blasonato. I Bullfrog non sono originali, perché non lo devono essere... Ma sono fra i pochi nel loro genere in Italia a saper scatenare gli effetti dell'adrenalina nell'ascoltatore, come solo i veri rockers sanno fare, quelli col DNA che non conosce passaporti.
Gruppi come i Bullfrog riescono a ripristinare il modus-operandi di coloro che assecondano fedelmente le aspettative di quelli che amano, come in un solito, perenne rituale. I Bullfrog ripetono quello che ci piace sentire, come certe ninne-nanne che tanto piacciono ai bambini piccoli.
Le hanno scritte gli altri, ma è la mamma che le canta... Non è la nenia ad ammansirli, ma la voce che riconoscono.
Noi siamo adulti, e alcuni fra noi pure orfani... Non si rischia di addormentarsi con "The road to Santiago" nelle cuffie... Dategli una chance... Avete tutto, TUTTO il tempo...